Педагоги образовательных центров

Альт

• Балашов Роман

Окончил Музыкальное училище при Московской консерватории (класс Л. Н. Гущиной), в 1992 г. — Московскую консерваторию (класс Ю. А. Башмета (альт), М. С. Копельмана и А. В. Галковского (квартет), Т. А. Алиханова (камерный ансамбль)). В 1992-1995 гг. обучался в аспирантуре Московской консерватории по специальности «музыкальное исполнительство» (руководитель — В. Ю. Григорьев).

В 1989 г. стажировался на семинарах Баховской академии музыки г. Штутгарта п/у Х. Риллинга. С 2004 г. по настоящее время член художественного совета фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Организатор и составитель программ серии концертов камерной музыки Московской государственной академической филармонии и Московской консерватории.

Педагогическая деятельность:

С 1997 г. преподает на кафедре альта Ю. Башмета Московской консерватории (с 2006 г. — кафедра альта). В 1998-2004 гг. преподавал в Музыкальном училище при Московской консерватории.

• Бобровский А.В.

Родился в г. Воронеже в семье известного музыковеда В. П. Бобровского (1906–1979). В 1960 г. окончил Центральную музыкальную школу по классу альта, в 1965 г. — Московскую консерваторию, в 1970 г. — аспирантуру. Ученик В. В. Борисовского и Ф. С. Дружинина.

Педагогическая деятельность:
В 1970–1976 гг. преподавал в Центральной музыкальной школе.
С 1976 г. преподает в Московской консерватории, с 2000 г. — профессор кафедры альта и арфы (с 2006 г. — кафедры альта).
Также преподает в Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории.
Заслуженный артист РФ (1996)

Учебные курсы, мастер-классы:
Проводил мастер-классы в Испании (г. Мурсия) и Эстонии (г. Таллинн).

Ученики:
Ученики А. В. Бобровского работают во многих ведущих оркестрах России и за рубежом, в квартетах и различных ансамблях.

Концертная деятельность:
В 1964–1973 гг. — артист оркестра ГАБТа СССР. В 1973–1990 гг. — артист Государственного академического симфонического оркестра. В 1990–2005 гг.— концертмейстер группы альтов Российского национального оркестра.

Регулярно выступает с сольными и камерными концертами.

В репертуаре Бобровского — Концертная симфония и дуэты для скрипки и альта, флейтовые квартеты, трио с кларнетом В. А. Моцарта, сонаты Ф. Шуберта, Й. Брамса, А. Онеггера, П. Хиндемита и других.

Первый исполнитель Струнного трио Э. В. Денисова (совместно с О. В. Крысой и И. А. Монигетти), сонаты А. А. Наседкина, Концерта для альта и фортепиано Г. С. Фрида (совместно с Т. А. Алихановым).

Основатель Струнного трио Московской консерватории, в составе которого ведет активную концертную деятельность.

• Озол Татьяна

Арфа

• Борисова Валентина

Балалайка

• Горбачев А.А.

Андрей Александрович Горбачев родился в 1970 году в Воронеже. Закончил ДМШ № 1 г. Воронежа (ныне ССМШ «Музыкальный колледж»). В 1988 году закончил Воронежское музыкальное училище (экстерном) у И.В.Иншакова. В 1994 году закончил ГМПИ им.Гнесиных (класс проф. П. И. Нечепоренко).В 1997 году закончил ассистентуру – стажировку РАМ им. Гнесиных. С 2010 года профессор, зав. кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных.
А.Горбачев выступал перед Королевой Англии Елизаветтой II (1992), Президентами России Б.Н.Ельциным (1994), В.В. Путиным (2012), Президентом Швейцарии Дорис Лаутхард (2010), Президентом Финляндии Тарьей Халопонен (2010).
Сыграл более двух тысяч концертов. География гастролей – более 70-ти регионов России, Австрия, Великобритания, Германия, Бельгия, Венгрия, Испания, Польша, Португалия, США, Швейцария, Япония и др.
А.Горбачев сыграл более тридцати мировых премьер новых оригинальных сочинений для балалайки.
Специально для А.Горбачева написали композиторы: С.М.Слонимский, Е.И.Подгайц, М.Б.Броннер, К.Е.Волков, А.И.Кусяков, А.А.Цыганков, А.Г.Тихомиров, А.Г.Рогачев, М.И.Цайгер, Т.А.Чудова,В.Д.Зубицкий, Е.П.Дербенко, В.В.Беляев, О.В. Осипова, Е.К.Крючков, Д.В.Захаров, А.П.Исакова, Н.А. Хондо.
Балалайка А. Горбачева изготовлена с использованием лопастной вертолетной стали.

• Пенюгин Д.А.

• Шабалин Е.Р.

Баян

• Гатауллин А.А.

• Гулевский О.В.

ГУЛЕВСКИЙ ОЛЕГ ВАЛЕРЬЕВИЧ,
Родился в г. Ленинграде.
В 1997 окончил с отличием музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова (класс М.П. Говорушко). В 2002 окончил СПбГК (класс В.И. Завирюхи). В 2002-2004 проходил ассисентуру-стажировку СПбГК (творческий руководитель О.М. Шаров).
Лауреат Международных конкурсов
Участник ансамбля «REMOLINO». В составе ансамбля активно выступает на престижных концертных площадках СПб (Большой зал филарионии им. Д.Д. Шостаковича,Малый зал филармонии им. М. Глинки, зал Академической Капеллы, Смольный собор и мн. др.) и других стран. В составе ансамбля принимал участие в различных фестивалях: «Fringe festival» (2010, Эдинбург), «Золотая маска» (Москва, 2009) и др.
Заведующий отделом ССМШ СПбГК им. Н..А. Римского-Корсакова.
С 2008 года преподаватель музыкального училища им Н.А. Римского-Корсакова.
С 2010 преподаватель СПбГК им. .А. Римского-Корсакова
Студенты класса являются лауреатами престижных международных конкурсов, в т.ч. «Трофей мира», « Аscoltate», «Весенние голоса» (Москва), им. В. Андреева (СПб), «Петропавловские ассамблеи» (СПб) и др.

• Селиванов А.В

Александр Селиванов. Баян.
Исполнитель. Педагог. Общественный деятель.
Родился в 1979 году в Казани.
Закончил РАМ им. Гнесиных и ассистентуру-стажировку у профессора В.А. Семенова.
Победитель крупнейших международных конкурсов баянистов и аккордеонистов (Клингеталь, Кастельфидардо, Кубок мира и др.).
Доцент РАМ им. Гнесиных. Среди студентов – лауреаты крупнейших международных конкурсов (Кубок мира, Трофей мира, Кастельфидардо).
Концертная и педагогическая деятельность охватывает всю Россию и многие страны мира.
Организатор конкурсов и фестивалей в России и за рубежом.
Председатель Музыкального комитета Международной конфедерации аккордеонистов “CIA”.

• Дмитриенко Дмитрий

• Липс Фридрих

Валторна

• Дарбелле Оливер

Родился в 1974 году в г.Берн (швейцария) и начал музыкальное образование в Бернской Школе Музыки на виолончели. Позже начал обучаться игре на валторне, обучаясь у таких педагогов, как: Патрик Деменга, Томас Мюллер и Дэвид Джонсон. Продолжил своё обучение в г.Фрайбург под руководством Бруно Шнайдера, также обучался игре на натуральной валторне Томаса Мюллера в «Кантональной Школе Базеля».

После победы в «Конкурсе сообщества французских радио» в 1999, в Форуме молодых деятелей искусства в 2000, получив звание «Солист 2000 года», Оливье Дарбелле регулярный гость и приглашённый музыкант в самых престижных концертных залах и фестивалях.
Как солист он выступал с многими оркестрами, такими как: Московский Государственный Академический Оркестр, Российский Национальный Оркестр, Льежский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Португалии, Камерный оркестр радио Бухареста, Токийская Симфониетта, Юго — Западной немецкая филармония, Цюрихская филармония, камерные оркестры Базеля и Цюриха, Симфонические и камерные оркестры Берна и Биля. Аккомпанировали ему оркестры под руководством Шифф, Холлигер, МакКриш, Китаенко, Льюси, Венцаго и Сакари.

Камерная музыка играет очень большую роль в карьере Оливье Дарбелле. Он выступает в составе различных камерных ансамблей по всей европе, россии, США, Канаде, Гонконга, Китая, Японии и Австралии с такими музыкантами, как: Джошуа Бэлл, Патриция Копатчинская, Золь Габетта, Миша Майский, Даниил Трифонов, Константин Лифшиц, Кристиан Захарьяс, Кристоф Прегардин, Марк Пэдмор и ансамбль Раро.

Оливье Дарбелле — регулярный гость на Фестивалях Люцерна, Менухина, Вербье, Кумо, «Представляет Париж», Берлина, Монтпелье, Братислава, Рейнау. Этот список могут пополнять многие другие ведущие фестивали всего мира.

Важную часть в его карьере играет как и современная, так и барочная музыка. Являясь участником «Коллегиум Новум Цюрих» и «Ансамбля Контрехампс» в Цюрихе, Оливье Дарбелле принял участие во многих мировых премьерах, так например, в 2006 он исполнил дуэт Хайнца Холлигера «Induuchlen» на Люцернском Фестивале. Также, он регулярно принимает участие в таких ансамблях, как «Tafelmusik Baroque Orchestra», Bach Collegium Japan, Камерный Оркестр Базеля, выступая там на натуральной и барочной валторнах.

Оливье Дарбелле является концертмейстером группы валторн в Бернском Симфоническом оркестре и Камерном Оркестре Базеля. С 2001 года является профессором в Высших школах музыки в г.Лозанна и в г.Люцерн.

Официальные Лейблы звукозаписи — Challenge Records, ECM, Grammont, Cascavelle, Cpo and Divox.

• Кузнецов А.К.

Андрей Константинович Кузнецов родился в 1956году в Москве и получил образование в Центральной Специальной Музыкальной школе и Московской государственной консерватории в классе проф. А.Янкелевича. В 1972 г. стал победителем Международного конкурса в Праге (1премия)
Совместно с О.Каганом, Ю.Башметом и другими выдающимися музыкантами А. Кузнецов был участником знаменитого ансамбля Святослава Рихтера
Будучи аспирантом консерватории, был принят по конкурсу в Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Е.Светланова и с 1993по 2006гг. являлся солистом ГАСО. В 1997 году был приглашен Ю.Башметом в камерный ансамбль «Солисты Москвы», а в 2003 году-в Государственный симфонический оркестр»Новая Россия»
Как концертирующий солист, выступал с лучшими симфоническими и камерными оркестрами страны, исполняя сочинения Моцарта, Бритенна, Р.Штрауса, с такими дирижерами как С.Сондецкис, А.Рудин и другие. За запись октета Ф.Шуберта (совместно с ансамблем солистов МГАФ «Концертино») удостоен ежегодной премии Академии Российской индустрии звукозаписи «Рекорд» (2002г.) А.Кузнецову посвящены многие произведения отечественных композиторов — А. Раскатова, М.Мильмана, М.Чулаки и А.Янкелевича. А.Кузнецов — участник национальной премьеры секстета К.Пендерецкого. Участник многих престижных европейских фестивалей камерной музыки. Заслуженный артист России (2006г.)
Имеет большой опыт педагогической работы: с 1980 по 2005 год вел класс валторны в Музыкальном училище им. Гнесиных, с 2005 по 2013 годы вел класс валторны в Государственном училище духового искусства. В настоящее время преподает в МССМШ коледж им. Гнесиных.
Его супруга, Полех Людмила Валериевна, дочь легендарного советского валторниста, Полеха Валерия Владимировича.
Исполнительская индивидуальность и педагогический метод А. Кузнецова во многом сформировались подвлиянием тесного общения с Валерием Полехом.

• Давыдов Станислав

Виолончель

• Бугаев О.В.

ОЛЕГ БУГАЕВ — несомненно один из самых интересных музыкантов своего поколения, наследник русской виолончельной школы, выпусник Московской консерватории ((класс народного артиста РФ Александра Князева) и аспирантуры ((класс народной артистки РФ Натальи Шаховской),), совершенствовал свое мастерство на мастер-курсах в рамках европейской (класс проф. Кёльнсной Высшей школы музыки «Hochschule Musik Keln» Франца Хельмерсона) и американской ((класс проф.Университета Райса «William Marsh Rice University» Лина Харрела) традиций. В период учёбы в Москве был стипендиатом фонда «Новые Имена», международного фонда им. В.А.Берлинского «Русское исполнительское искусство», стипендиатом и эксклюзивным артистом программы “NEW MASTERS on Tour” в рамках международного музыкального фестиваля T.I.H.M.S. (Нидерланды), лауреатом престижной премии им. Т.А.Гайдамович «За Исследования в области Исполнительского Искусства», защитил кандидатскую диссертацию.

Музыкант представляет собой новый тип профессионала-универсала, чьи

творческие интересы выходят далеко за рамки академического репертуара. Барокко и классика, романтика и 20-ый век, танго и кантри, джаз и этника, ультрасовременные мультимедийные музыкальные формы, компьютерная музыка — все эти направления интенсивно развиваются в творчестве артиста (посетите youtube-channel Oleg Bugaev https://www.youtube.com/channel/UCtVmRyWnfO9LnXqPCkI5DeA).

Его виолончель звучала более чем в 90 городах России, Польше, Германии, Нидерландах, Норвегии, Швеции, Франции, Италии, Словении, Словакии, Японии, Малайзии, ОАЭ. Среди его партнёров Элисо Вирсаладзе, Алексей Любимов, Тигран Алиханов, Сергей Главацких, Юрий Мартынов, Людмила Голуб, Ирина Бочкова, Алёна Баева, Граф Муржа, Михаил Уткин, оркестры «Солисты Москвы» и «Новая Россия», ГАСО им. Е. Ф. Светланова и Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр, камерные и симфонические коллективы Московской, Нижегородской, Воронежской, Липецкой, Смоленской, Курской, Кировской, Екатеринбургской, Ижевской филармоний, а так же Lubljyana chamber orchestra, Royal Concertghebow orchestra и др.

За последние десять лет артист участвовал более чем в тридцати международных музыкальных фестивалях классической и современной музыки,

среди которых такие известные форумы как «Московская Осень» (Россия), «Sacro ART» (Германия), «Кремль музыкальный» (Россия), «Ars Longa» (Россия), «Brahms-festival» (Польша), Московский международный виолончельный фестиваль посвященный Мстиславу Ростроповичу (Россия), «LJUBLJANA Festival» (Словения), «Радио Орфей представляет» (Россия) и др.

Концертная деятельность успешно сочетается с педагогической: доцент О. В. Бугаев заведует отделением виолончели и контрабаса на кафедре концертного исполнительства на струнных инструментах в классике и джазе в ГКА им. Маймонида (РГУ им. Косыгина) и преподаёт в ГБПОУ колледже им. Гнесиных.

• Кондрашин П.П.

• Румянцев Е.В.

Один из самых ярких и харизматичных молодых российских музыкантов, Евгений Румянцев сочетает блестящую виртуозность и глубину интерпретации с захватывающим темпераментом и неповторимым виолончельным звуком. Обладая удивительной артистической универсальностью, он успешно совмещает выступления с оркестрами и сольные концерты с камерным музицированием в самых различных составах. Его талант был высоко отмечен Мстиславом Ростроповичем, на открытых уроках которого молодой виолончелист неоднократно выступал.

Евгений Румянцев родился в 1984 году в Москве. Начав учиться игре на виолончели в 8 лет, он получил музыкальное образование в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В 2007 году окончил Московскую Государственную консерваторию имени П.И.Чайковского, и в 2010 — аспирантуру, его педагог — народная артистка СССР, профессор Наталия Шаховская. Евгений был стипендиатом и участвовал в различных программах Фонда Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича (стипендия имени Н.Мясковского) и «Русское Исполнительское Искусство». Брал мастер-классы у Мстислава Ростроповича, Давида Герингаса, Эберхарда Финке, Сергея Ролдугина.

Евгений — лауреат международных конкурсов, в том числе XIII Международного Конкурса имени П.И. Чайковского (Москва 2007). Победитель Международного Конкурса Виолончелистов имени А.И. Хачатуряна (Ереван 2010) а так же многих международных конкурсов камерной музыки. Солист Санкт-Петербургского Дома Музыки. Молодой артист ведет активную концертную деятельность, выступая с оркестрами, сольными концертами и в различных камерных составах. Его репертуар включает в себя практически всю музыку написанную для виолончели от старинной до современной. Евгений так же играет на электрогитаре. Участник многих международных музыкальных фестивалей. Выступал во многих городах России, СНГ, Европы и Азии.

С 2010 года преподает в Московской Консерватории и дает мастер классы в России и за рубежом. Член Ассоциации Лауреатов Международного Конкурса имени П.И. Чайковского. Член Международного Союза Музыкальных Деятелей. Член жюри многих международных конкурсов. С 2012 года сотрудничает с агентством ART-BRAND. Его репертуар включает в себя практически всю музыку, написанную для виолончели. Имеет записи на CD, телевидении и радио.

• Селезнев А.Н.

Алексей Селезнёв – виолончелист, заслуженный артист России (1996), кандидат искусствоведения (2007), профессор (2007). С 1990 года преподает в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского на двух кафедрах – кафедре виолончели и кафедре истории и теории исполнительства. Защитил диссертацию «История российской виолончельной школы”. Читает авторские курсы лекций по методике и теории игры на виолончели, а также по истории смычкового искусства. Он преподаватель Центральной музыкальной школы и Академического музыкального колледжа при Московской консерватории, а также Московского государственного колледжа музыкального исполнительства им. Ф.Шопена. С 1993 года постоянный эксперт Международного благотворительного фонда «Новые имена».

Родился в Москве в 1955 году. Начальное обучение игре на виолончели получил у Татьяны Круминой. Далее обучался у Ефима Гендлина и Аркадия Латинского.В 1994 году окончил Московскую консерваторию и аспирантуру при ней у проф. Н.Н.Шаховской и Л.С.Гинзбурга. Играл в ансамблях со Святославом Рихтером, Юрием Башметом, Ильей Грубертом, Константином Орбеляном, Валентином Фейгиным, Давидом Герингасом, Маринэ Яшвили. В составе струнного квартета Москонцерта дал многочисленные концерты в крупнейших городах России и за рубежом (Польша, Австралия, Германия, Эстония, Греция, Украина, Молдавия).

Более 40 учеников разных возрастов удостоены званий победителей, лауреатов и дипломантов международных и национальных конкурсов. Среди них Нарек Ахназарян, лауреат первой премии и специальных призов XIV Международного конкурса им. П.И.Чайковского (Москва, 2011); победитель IV Международного конкурса им. Йохансен для молодых музыкантов- исполнителей на струнных инструментах (Вашингтон, 2006), Международного конкурса им. А.Хачатуряна (Ереван, 2006), Международного конкурса им. Исанг Джун (Южная Корея, 2006), обладатель Гран-При и всех специальных призов конкурса ”Young Concert Artists”(Нью-Йорк, 2008); Александр Бузлов, победитель международных конкурсов в Нью-Йорке (2001), Белграде (2006), Лейпциге (2002), а также XIII Международного конкурса им. П.И.Чайковского (Moscow, 2007) и Международного конкурса Mozart (Монте-Карло, 1998); Арсений Чубачин, победитель Международного конкурса им. А.Глазунова (Париж, 2008), Международного юношеского конкурса им.П.И.Чайковского (Saenduy, 2006); призер Международного конкурса ARD (Мюнхен, 2008). Ученики Алексея Селезнёва становились победителями и призерами Международных конкурсов и фестивалей в Берлине, Лицене, Монте-Карло, Стамбуле, Праге, Варшаве, Афинах, Белграде, Хельсинки, Падуе, Кортемилье, Софии, Киеве, Астане, Москве, Нижнем Новгороде, Саратове, Волгограде и др.

В качестве члена жюри Алексей Селезнёв принимал участие в работе международных и российских конкурсов в Москве, Нижнем Новгороде, Перми, Новосибирске, Иркутске, Эгерсдорфе (Германия), Белграде (Сербия), Астане (Казахстан). Мастер-классы и открытые уроки профессора проходили в высших и средних музыкальных учебных заведениях, а также в рамках конкурсов и фестивалей как в России, так и за рубежом – в Германии (Берлин, Эгерсдорф), Австрии (Вена), Польше (Варшава), Сербии (Белград), Болгарии (София), Греции (Родос, Лесбос), Финляндии (Хельсинки), Южной Корее (Daegu), Белоруссии (Минск), Украине (Киев, Харьков), Молдове (Кишинев), Армении (Ереван), Казахстане (Астана). С 1993 г. Алексей Селезнёв ежегодно преподает на мастер-классах Международной Летней школы «Новые имена», проводимой в Суздале, а также в Петрозаводске и Паланге (Латвия).

Алексей Селезнёв – основатель, художественный руководитель и педагог уникального ансамбля виолончелистов Фонда «New Names», объединяющий учеников его класса в возрасте от 10 до 18 лет. С момента основания в 1991 году ансамбль активно гастролировал в России и за рубежом. Особый успех снискало выступление ансамбля в Австрии (Вена, Леопольдскроне и Зальцбург, Моцартеум). Выдающиеся качества ансамбля и его солистов были неоднократно отмечены Мстиславом Ростороповичем, взявшего коллектив под свой патронаж.

Профессор Селезнёв руководит также квартетом фонда «Новые имена», много выступающего в России и за рубежом (Франция, Германия, Болгария). В 2001г. , будучи ведущим педагогом Всемирного детского оркестра, виолончельную группу которого составили его ученики, Селезнёв участвовал в гастрольном туре по Италии (Рим, Венеция, Флоренция, Болонья, Милан, Кремона).

Вместе со своим постоянным партнером, заслуженной артисткой России Тамарой Оганезовой (фортепиано), Алексей Селезнёв выступает с сольными концертами в лучших залах Москвы, а так же России (Санкт-Петербург, Новосибирск, Нижний Новгород, Саратов, Пермь, Ханты-Мансийск, Иркутск, Петрозаводск, Суздаль, Волгоград, etc.), за рубежом (Австрия, Болгария, Германия, Польша, Южная Корея, Украина, Белоруссия, Молдова). Ими осуществлен концертный цикл «Три века виолончельной сонаты», включающий свыше 30 произведений.

Дискография артиста включает записи сочинений Баха, Брамса, Франка, Пуленка, Дебюсси и Пьяццолы.

• Найденов Алексей

Заслуженный артист России. Родился в 1968 г. в Ленинграде. В возрасте 6 лет начал заниматься музыкой в Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В 1983 г. продолжил обучение в Центральной средней специальной музыкальной школе при Московской консерватории (класс проф. А. К. Федорченко). Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс проф. Н. Н. Шаховской). За годы обучения неоднократно выступал с симфоническим оркестром консерватории в качестве солиста.
С 1992 г. концертмейстер группы виолончелей камерного оркестра ?Солисты Москвы? под управлением Ю. Башмета. С оркестром гастролировал по Европе, Америке, Японии, Австралии. В составе оркестра был удостоен премии Грэмми за запись произведений И. Стравинского и С. Прокофьева (2008). Является постоянным партнером Юрия Башмета по исполнению концертов А. Шнитке и В. А. Моцарта.
Участник международных европейских и российских фестивалей камерной музыки в Туре (Франция), в городах Роландзеке и Эльмау (Германия), на острове Эльба (Италия), в городе Бат и на острове Мен (Великобритания).
В различных камерных составах выступал в лучших концертных залах мира с такими выдающимися музыкантами, как Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Наталия Гутман, Вадим Репин, Николай Цнайдер (Дания), Валентин Фейгин, Александр Слободяник, Владимир Соколов, Сергей Накаряков, Александр Мельников, Янне Томсен (Дания), Дж. Херве (Франция).
С 2019 года начал преподавать в МГИМ им. А.Г.Шнитке.

Вокал

• Белякова Т.И.

Белякова Татьяна Ивановна в 1976 году окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по специальности «Пение», квалификация — оперная и концертно-камерная певица, преподаватель.

Творческую деятельность начала еще будучи студенткой. В 1976-1984 годах Т. И. Белякова была солисткой-вокалисткой ансамбля «Мадригал» Московской государственной филармонии, в 1984-1997 годах — солисткой-вокалисткой концертного объединения Московской государственной академической филармонии.

Талантливая певица, тонкий специалист и интересный интерпретатор, она исполнила огромное количество музыки эпохи Возрождения, раннего и позднего барокко Италии, Англии, Германии, Испании, Франции. В её концертном репертуаре — камерная вокальная музыка зарубежных и отечественных композиторов.

Много лет певица сотрудничала с замечательным пианистом Алексеем Любимовым и с ансамблем «Академия Старинной музыки» под управлением Т. Гринденко.

В 2004 году Т. И. Беляковой было присвоено звание Заслуженная артистка России. С 1993 года, Т. И. Белякова работает на кафедре сольного пения Академии хорового искусства им. В. С. Попова.

В настоящее время является руководителем вокальной группы ансамбля «Мадригал» Московской государственной академической филармонии.

• Крутова И.В.

• Попова Н.А.

Попова Наталья Алексеева

Окончила вокальный факультет Волгоградского училища искусств в классе педагога С.Г. Нестеренко, факультет музыкального театра ГИТИСа а мастерской нар.арт. СССР В.А. Курочкина. Лауреат международных конкурсов: Вервье (Бельгия) – Первая премия (1991), Рен (Франция) – Гран-при (1994). В разные годы – солистка оперных театров: Геликон-Опера, Оперный театр имени Л.Яначека (Брно).

Доцент кафедры сольного пения Академии хорового искусства имени В.С. Попова (с 1998), преподаватель вокала в проекте «Сопрано 10» п/у Михаила Турецкого (с 2010), старший преподаватель на факультете Музыкального театра в РАТИ-ГИТИС (с 2013).

С 2011 регулярно проводит мастер-классы в России в рамках Фонда «Передвижничество» при Министерстве культуры РФ и форумов Союза театральных деятелей России.

Среди выпускников и учеников Н.А. Поповой – лауреаты и дипломанты международных конкурсов. Солисты Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, московского театра «Новая опера», Московского музыкального театра «Геликон-опера», Михайловского театра, Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И. Сац и других.

Воспитанники Натальи Поповой становились финалистами престижных международных конкурсов оперных певцов OPERALIA и Cardiff. А ученица Н.А. Поповой Полина Шамраева стала победителем телевизионного конкурса «Большая Опера».

Н. Попова ведет активную концертную сольную деятельность, как в России, так и за рубежом. Участвует в разных театральных проектах и постановках в России и Европе, а также в студийных и концертных записях вокальной музыки русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков. Наряду с этим проводит многочисленные концерты учеников своего класса на различных концертных площадках Москвы и России.

Гитара

• Мурин Д.А.

ДМИТРИЙ МУРИН

Яркий молодой российский гитарист, вокалист и дирижер, победитель и лауреат международных конкурсов, старший преподаватель Российской Академии музыки имени Гнесиных в Москве.

Репертуар музыканта, состоящий из нескольких концертных программ, включает в себя произведения разных стилей и эпох, написанных для классической гитары, переложения, а также концерты для гитары с оркестром. В вокальном репертуаре – арии из опер, романсы, народные и эстрадные песни в сопровождении гитары.

Дмитрий с отличием окончил Российскую Академию музыки имени Гнесиных по специальностям: гитара (класс проф. А. К. Фраучи) и дирижирование (класс проф. В.В.Чистякова), а также аспирантуру (класс проф. Н.А.Комолятова). Помимо обучения в академии брал уроки и участвовал в мастер-классах со многими известными гитаристами, такими как З. Дукич (Хорватия/Испания), А. Дезидерио (Италия), Р. Ауссель (Франция), Х. Кеппель (Германия), П. Штайдл (Чехия), О. Ассад (Бразилия). Искусству вокала обучается в классе Заслуженной артистки РФ Юрасовой С. О.

Музыкант ведет активную концертную деятельность, выступает в разных странах, играет на сценах лучших концертных залов Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России. Сотрудничает со многими известными музыкантами, коллективами и оркестрами. Дмитрий является Арт-директором, одним из основателей и участником Гитарного Квартета имени Фраучи.

Дмитрий Мурин принимает участие в различных фестивалях и конкурсах как артист, член жюри и преподаватель мастер-классов, а также как приглашенный артист в оперных постановках. Дмитрий является Художественным руководителем и одним из организаторов крупнейшего в России Международного конкурса и фестиваля гитаристов имени Александра Фраучи в Москве, который проводится «Фондом поддержки гитарного искусства имени А.К. Фраучи» при поддержке Министерства культуры РФ и РАМ им. Гнесиных.

Дмитрий Мурин артист и постоянный участник Международного Арт-фестиваля «Открытое море». В 2015г. принимал участие во втором сезоне шоу-проекта «Главная сцена» на телеканале «Россия 1».

• Воронин Дмитрий

• Дервоед Артем

• Финкельштейн Е.

Евгений ФИНКЕЛЬШТЕЙН (классическая гитара)

Родился в Москве в 1972 году. В 11 лет начал заниматься классической гитарой у профессора Александра Фраучи. В 1991 году окончил московское музыкальное училище им. Октябрьской революции, где занимался у композитора и гитариста Никиты Кошкина. С 1987 по 1988 год консультировался у Александра Гитмана. В 1996 году Евгений Финкельштейн окончил Российскую Академию Музыки имени Гнесиных в классе профессора Александра Камилловича Фраучи. С марта 1996 по август 1997 года Евгений занимался у Камилла Артуровича Фраучи. В 1998 году закончил аспирантуру у профессора Александра Камилловича Фраучи.

Е. Финкельштейн с 1993 года ведет класс гитары в Государственной Классической Академии им. Маймонида в Москве. В 1999 получил звание доцента. Многие студенты Евгения Финкельштейна стали лауреатами международных конкурсов классической гитары.

В 2002 году немецкое музыкальное издательство «Acoustic Music» выпустило компакт-диск Евгения Финкельштейна «Падение птиц. Русская гитарная музыка», куда вошли произведения Н. Кошкина, С. Руднева и Г. Беляева. Альбом получил множество восторженных отзывов прессы. В июне 2004 года этим же музыкальным издательством выпущен второй диск Евгения – «Соната».

В настоящий момент Евгений Финкельштейн выступает с концертами по России, бывшему СССР, Германии, Австрии, Чехии, Великобритании и другим странам Европы, участвует в фестивалях классической гитары.

1992 год – Лауреат I Всероссийского конкурса классической гитары им. Иванова-Крамского (Москва)

1995 год – Лауреат III Международного конкурса «Гитара в России» (Воронеж)

1995 год – Лауреат I Московского Международного конкурса классической гитары

1996 год – Лауреат IV Международного конкурса «Весна гитары» (Бельгия)

Гобой

• Освер Д.В.

• Кац Г.А.

Григорий Кац родился в 1958 году в Ленинграде. Обучался у В. И. Соболева в Училище им. Мусоргского и у профессора А. В. Петрова в Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского, которую окончил с отличием в 1982 году. Еще студентом начал выступать в составе ансамбля солистов «Концертино» под руководством А. Б. Корсакова. С 1996 по июль 2018 – артист Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета.
Выступал как солист с выдающимися музыкантами и дирижерами, такими как И. Менухин, Г. Кремер, С. Сондецкис, А. де Альмейда, С. Стадлер и А. Рудин. Записал на СD произведения для гобоя А. Марчелло, Д. Мийо, А. Вивальди, Р. Глиэр, а также большое количество сочинений камерного и оркестрового репертуара. Г. Кац – автор многочисленных обработок и инструментовок, в том числе входящих в репертуар «Солистов Москвы».
С 2010 года по настоящее время – педагог группы гобоев и куратор группы деревянных духовых инструментов во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре под руководством Ю. Башмета. С сентября 2018 года преподаёт в Санкт-Петербурге, в Музыкальном Училище им. М. П. Мусоргского.
Награждён Почётным знаком Министерства Культуры «За достижения в культуре».

• Булгаков Дмитрий

Родился в 1978 г. в Москве. Окончил МССМШ им. Гнесиных (класс проф. И.Ф. Пушечникова) и Высшую школу музыки в Детмольде (Германия, класс проф. Г. Шмальфуса). Победитель Всесоюзного юношеского конкурса (Воронеж, 1991), Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей на духовых инструментах (Санкт-Петербург, 1995) и Международного конкурса им. Р. Лаушмана в Кёльне (Германия, 1997). Лауреат конкурса TWIYCA (Танбридж-Уэллс, Великобритания, 2000), премий DAAD (Германия, 1999), GWK (Германия, 2000). Лауреат молодежной премии «Триумф» (Россия, 2003). Участник международных фестивалей в Грасе (Франция), Ольденбурге (Германия) и на острове Эльба (Италия). Гастролировал в Европе, Японии, Мексике. Выступал с оркестрами п/у Ш. Шолтеша, Д. Ситковецкого, Л. Маркиза, В. Зивы, Ю. Башмета. Концерт с оркестром Philharmonie Essen с участием Д. Булгакова транслировался каналом 3sat-Live; выступление с оркестром Sinfonietta Eau de Cologne записано на компакт-диск. Первый исполнитель ряда произведений Е. Лангер, А. Васильева, Э. Беннетта, Л. Десятникова. Совмещает концертную деятельность с преподаванием в МССМШ им. Гнесиных и МГК им. П.И. Чайковского. Участник Homecoming Woodwind Ensemble, в составе которого принимал участие в мировой премьере «Гольдберг-вариаций» И.С. Баха в переложении А. Эшпая (2005, Рахманиновский зал МГК). Диск «Гольдберг-вариации» вышел на фирме Quartz в 2006 г. В 2010 г. совместно с М. Алихановой и оркестром Kremlin записал диск на фирме Quartz с музыкой И.С. Баха и А. Шнитке. Участник жюри I Всероссийского музыкального конкурса в номинации «Духовые и ударные инструменты, ансамбли духовых инструментов». Художественный руководитель фестиваля Hiiumaa Homecoming Festival (о. Хийумаа, Эстония). Автор идеи и художественный руководитель фестиваля «Возвращение».

• Томилова Ольга

• Барелло Вашингтон

Родился в 1965 году в Бразилии, в городе Пирасикаба. С 1984 по 1986 он обучался в Музыкальной академии в Ганновере у педагога Инго Горитцки, и с 1988 по 1990 в Университете Хартт школы Хартфорда (США), у Хумберта Лукарелли.

Вашингтон Барелла добился международного признания, получив ряд призов на конкурсах в Европе, Соединенных Штатах, и на своей родине — в Бразилии. По мнению газеты NY Times, игра Бареллы наполнена лирическим звуком и высокого уровня виртуозности. Он стал победителем музыкального конкурса ARD. Барелла выиграл свой первый приз в 1991 году на конкурсе «Concert Artists Guild» в Нью-Йорке. Другие бразильские награды включают в себя призы на конкурсах «Piracicaba» и «Eldordo».

С 1981 по 1983 и с 1987 по 1988 он был гобоистом в Симфоническом Оркестре города Кампинес в Бразилии. С 1990 по 1992 – солистом «Atlantic Sinfonietta» в Нью-Йорке. Барелла является членом Октеты Альберта Швеинцера. Он давал сольные концерты с симфоническим оркестром Баварского радио, симфоническим оркестр SWR и т.д.

С 2012 года Мистер Барелла является профессором Музыкальной Академии Университета Искусства в Берлине.

Домра

• Дмитриенко Н.Л.

Дмитриенко Надежда Львовна — Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов среди исполнителей на народных инструментах, доцент ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова(Москва), солистка ГАРНА «Россия» имени Л.Г.Зыкиной.

Выпускница РАМ имени Гнесиных (с отличием, 2001), ассистентуры –стажировки (2003) по классу профессора, народного артиста РФ Круглова В.П. Ведёт активную концертную и педагогическую деятельность.
Автор идеи и редактор кафедрального сборника «Звучат голоса народных инструментов. Выпуск 1», автор учебно-методического пособия «Этюды для домры в нотах и рассказах»

Член жюри конкурсов: Международного конкурса «Роза ветров» , Международного конкурса «Славься, Отечество» , III Всероссийского конкурса «Музыка Талант Открытие»,Открытого телевизионного международного конкурса- фестиваля «Таланты России в год русского языка и литературы» , Международного конкурса «Славянский хоровод»

Проводит мастер-классы по приглашению образовательных центров Юрия Башмета, в рамках проведения различных конкурсов, курсов повышения квалификации ГМПИ имени М.М.Ипполитова-Иванова, и т.д.
Руководитель творческих коллективов: дуэта «Русский акцент»,трио «Экслибрис»

• Волчков Е.А.

Волчков Евгений Анатольевич г. Москва 1982 г. рождения.
Почетный просветитель Московского музыкального общества, доцент РАМ им. Гнесиных, кандидат наук, лауреат многих всероссийских и международных конкурсов. Солист и дирижер Национального академического оркестра народных инструментов России им. Н.П. Осипова, солист Московской государственной академической филармонии. Художественный руководитель Ансамбля солистов «Рапсодия оркестра имени Осипова». Дирижер и художественный руководитель симфонического оркестра МОБМК им. А.Н. Скрябина. Образование высшее: РАМ им. Гнесиных (2006 г.) (класс домры — Заслуженный артист России, профессор Р.В. Белова); (класс дирижирования — Народный артист России, академик РАО, профессор С.М. Колобков). Факультет повышения квалификации МГК им. П.И. Чайковского двухгодичная переподготовка «Дирижирование оперно-симфоническим оркестром» в классе профессора, Народного артиста России В.А. Понькина (2014 г.) Участник фестивалей в России, Финляндии, Франции, Германии, Швейцарии, Чехии, Латвии, Венгрии, Ливане, Италии, Швеции, Норвегии, Японии, Китае музыкант с достоинством демонстрирует высокий профессионализм в жанре народного инструментального исполнительства. Евгений Волчков ведет насыщенную концертную деятельность, выступая в качестве солиста и дирижера с ведущими коллективами России. На протяжении многих лет Евгений Волчков принимает активное участие в концертных программах Московской Государственной Академической филармонии, Международного дома музыки и многих филармоний России. За активную деятельность в культурной жизни Московской области Е. А. Волчков был награжден Почетной грамотой Министерства культуры МО за плодотворный труд, большой вклад в дело эстетического воспитания и обучения подрастающего поколения (2007 год). Благодарность Министра культуры Российской федерации «За большой вклад в развитие отечественной культуры и музыкального искусства (2012 год).

Выступления с НАОНИР им. Н.П. Осипова в качестве дирижера:
https://meloman.ru/concert/chitaet-i-poet-ekaterina-guseva-2019-12-14/

https://www.culture.ru/live/11026/monospektakl-yulii-rutberg-k-yubileyu-zinaidy-gippius

Выступления с НАОНИР им. Н.П. Осипова в качестве солиста:

• Мочалова Е.

Екатерина Мочалова родилась в 1988 году в г. Барановичи Брестской области. В 2007 году окончила Витебское государственное музыкальное училище им. И.И. Соллертинского (класс И.Г. Грецкой). В 2012 году – Российскую академию музыки им. Гнесиных по специальности «Домра» в классе Народного артиста России, профессора В.П. Круглова, по специальности «Дирижирование оркестром народных инструментов» в классе Заслуженного артиста России, профессора Б.С. Ворона. В 2012–2014 гг. продолжила обучение в магистратуре, в 2014–2016 гг. – в ассистентуре-стажировке РАМ им. Гнесиных.

В 2012 году по приглашению Народного артиста России В.П. Андропова была принята на работу в Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова, солисткой которого является до настоящего времени.

В 2013 году стала победителем в номинации «домра» Первого Всероссийского музыкального конкурса. Кроме того, в разное время становилась лауреатом многих всероссийских и международных конкурсов, среди которых: Международный конкурс им. И. Жиновича – II премия (Минск, 2007), Международный конкурс «Современное искусство и образование» – I премия (Москва, 2008), X Молодежные Дельфийские игры России – I премия (Тверь, 2010), Международный конкурс исполнителей на домре и мандолине Вячеслава Круглова – II премия (Нижний Новгород, 2011), II Международный конкурс-фестиваль «Искусство объединяет мир» – Гран-При (Сочи, 2015), II Международный конкурс исполнителей на балалайке и домре им. П.И. Нечепоренко – I премия (г. Москва, 2016).

Продолжая традиции своего учителя В.П. Круглова, активно занимается изучением и пропагандой исполнительства на мандолине в России. В 2011–2016 гг. посещала мастер-классы ведущих европейских исполнителей на мандолине М. Вильден-Хюсген, Г. Вейхофен, Х.-К. Мунос, Д. Алерт. В 2012 году стала победителем 23-го открытого конкурса исполнителей на мандолине в Японии «23^rd mandolin competition of Japan», в 2013 – была удостоена первой премии одного из крупнейших международных конкурсов «Osaka International Mandolin Competition». Неоднократно выступала с сольными концертными программами на мандолине и домре в различных городах Японии.

Выступала в качестве солиста со многими коллективами России и зарубежья: Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Государственным камерным оркестром Гонконга, Государственным симфоническим оркестром Удмуртии, АОРНИ ВГТРК им. Н. Некрасова, ГАРКО «Боян», РНО «Москва», Красноярским АОНИ, Новосибирским АОРНИ, ОРНИ «Онего» Карельской филармонии, Нижегородским РНО, Губернаторским оркестром народных инструментов Вологодской области, Государственным концертным оркестром Якутии, АОРНИ «Сибирь» им. Е. Борисова, АОРНИ Могилевской филармонии им. Л. Иванова, ОРНИ им. Ф. Шаляпина Вятской филармонии, ансамблем старинной музыки «Telemann Consort».

Активно сотрудничает с современными композиторами, исполнила премьеры сочинений А. Цыганкова, М. Броннера, Е. Подгайца, Н. Хондо.

Принимала участие в международных фестивалях «Московская осень», «Созвездие мастеров», «Струны молодой России», «Музыка России», «Окно в Швейцарию» (г. Москва), «Международный Гаврилинский музыкальный фестиваль» (г. Вологда), «Северное сияние» (г. Якутск), Osaka International mandolin festival (г. Осака, Япония), «Tamburica-Fest» (г. Нови-Сад, Сербия).

Наряду с исполнительской деятельностью большое внимание уделяет педагогической работе. С 2015 года преподает на кафедре струнных народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных и Тамбовского Государственного музыкально-педагогического института им. С.В. Рахманинова. Проводит лекции и мастер-классы во многих городах России, среди которых мастер-классы в рамках Всероссийского образовательного форума «Таврида — 2016», творческого проекта «Класс от маэстро» при поддержке благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» (Курск, Белгород), творческой школы «Новые имена Югры» (Сургут) и другие. Выступает с докладами на Международных научно-практических конференциях, принимает участие в жюри исполнительских конкурсов различного уровня, имеет ряд публикаций в научных изданиях.

• Смоляр С.М.

• Цыганков Александр

Кларнет

• Безносов М.И.

Михаил Безносов

Заслуженный артист РФ

Доцент Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, концертмейстер группы кларнетов ГАСО России имени Е.Ф.Светланова, дирижер-ассистент Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, преподавать по классу кларнета Академии Джаза, МССМШ имени Гнесиных. Лауреат всероссийских и международных конкурсов исполнителей на духовых инструментах.

Михаил Безносов начал музыкальное образование в Воронежской средней специальной музыкальной школе, в 2002 году с отличием окончил по классу кларнета Московскую консерваторию, в 2004 году аспирантуру Московской консерватории. В 2014 году с отличием окончил магистратуру РАМ имени Гнесиных по специальности «оперно-симфоническое дирижирование».

Как солист выступал с ГАСО России имени Е.Ф.Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Санкт-Петербургской капеллы, ГКО «Musica Viva», Камерным оркестром Московской консерватории и другими коллективами страны, в камерных программах — с Натальей Гутман, Элисо Вирсаладзе, Александром Рудиным, Алексеем Любимовым, Василием Лобановым, Эдуардом Бруннером, Валерием Поповым, Алексеем Володиным, Итамаром Голаном, Изабель Моретти, Александром Бузловым, Александром Тростянским, Вячеславом Попругиным, Никитой Борисоглебским, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Максимом Рысановым, Государственным квартетом имени Бородина, “Романтик квартетом”, “Моцарт-квартетом” и многими другими известными музыкантами. Проводил мастер-классы в США, Бразилии, Китае, городах России. Постоянный участник фестивалей «Декабрьские вечера», «Возвращение», «Посвящение Олегу Кагану» в Москве и Кройте (Германия), «Московская осень», «Московский форум», «Vendsyssel festival» (Дания), фестивали фонда Святослава Рихтера в Тарусе, «Альтернатива», «Музыкальная коллекция» в Санкт-Петербурге, «Ars Longa» и многих других.

Михаил Безносов — артист компании-производителя кларнетов Royal Global (США), компании-производителя аксессуаров для музыкальных инструментов D’Addario (США) и французской компании-производителя тростей и мундштуков Vandoren.

• Елецкий С.С.

Сергей Елецкий — один из самых ярких и талантливых кларнетистов своего поколения. Он родился в 1989 году в Москве, окончил с отличием Центральную музыкальную школу в классе заслуженного артиста России, солиста Большого театра Владимира Ферапонтова, а затем Московскую государственную консерваторию в классе профессора Евгения Петрова. Также учился в Высшей школе музыки в городе Любек (Германия) у профессора Р. Велле.

В 2012 году стал первым российским кларнетистом, победившим в одном из старейших и престижнейших конкурсов мира — ARD в Мюнхене. Затем последовали победы на многих международных конкурсах, в том числе первая премия Конкурса Карла Нильсена (Оденсе, Дания, 2013) и первая премия Международного конкурса кларнетистов в Генте (Бельгия, 2015).
Сергей принимал участие в международных фестивалях, таких как: Radio France, Международный фестиваль в городе Кольмар (Франция), Дягилевский фестиваль, Музыкальный фестиваль в городе Борнхольм (Дания), — а его партнерами по сцене были Сабина Майер, Александр Мельников, Елена Ревич, Гайк Казазян, Валентин Урюпин, Алексей Гориболь, Квартет им. Ойстраха, Квартет им. Чюрлениса и многие другие.

Сольную концертную деятельность совмещает с работой в оркестре: Сергей — солист Российского национального оркестра под руководством Михаила Плетнева и солист оркестра musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.

• Дресслер Антон

• Олли Леппаниеми

• Федоров Игорь

ИГОРЬ ФЕДОРОВ

Один из ведущих российских музыкантов своего поколения, один из немногих в мире концертирующих солистов – кларнетистов. Участник самых громких российских и зарубежных проектов. Артист с уникальным репертуаром, включающим произведения разных эпох, стилей и направлений – от высокой классики до джаза. Критики разных стран отмечают блестящую виртуозность, творческую императивность, глубину и оригинальность интерпретаций артиста.

Игорь Федоров родился в Москве в семье музыкантов. Выпускник Российской Академии музыки им. Гнесиных (2001), и аспирантуры Академии (2003) (класс народного артиста России, профессора И.П.Мозговенко), он стажировался на мастер-курсах у таких выдающихся мастеров, как Юлиан Милкис, Мишель Летьек, Сабина Майер – кларнет и Морис Бург – камерный ансамбль.

Активно концертирует с 13 лет. В школьные и студенческие годы был стипендиатом благотворительных фондов «Новые имена» и «Yamaha», именных фондов М.Ростроповича и В.Спивакова. Участвовал в крупных международных акциях, выступал перед королевой Великобритании Елизаветой П и Папой Римским Иоанном Павлом П., принцем Майклом Кентским. Имя И.Федорова занесено в Золотую книгу молодых талантов России «ХХ век — ХХI веку».

Лауреат первых премий конкурса кларнетистов под патронатом французской фирмы «Buffet Crampon» (1991,1995, Харьков, Украина) и конкурса TIJI (1997, Братислава, Словакия).

Музыкант выступает с сольными и камерными программами. Играет в сопровождении симфонических и камерных оркестров, среди которых – оркестр Мариинского театра, Большой симфонический оркестр им. П.И.Чайковского, оркестр Большого театра, «Новая Россия», оркестр Московской Филармонии, Государственный академический симфонический оркестр России, Российский национальный оркестр, камерные оркестры «Виртуозы Москвы», «Солисты Москвы», Камерный оркестр Женевы, оркестры России, Словакии, Швейцарии, Италии и других стран.

Сотрудничал такими дирижерами, как В.Гергиев, В.Федосеев, А.Лазарев, Ю.Башмет, Ю.Симонов, В.Понькин, В.Спиваков, С.Сондецкис, М.Горенштейн, Б.Шембри, Д.Лисс, Г.Ринкявичус, Х.Эрл, А.Сладковский, Ф.Мастранжело, С.Кочановский и другие.

Играл в таких престижных залах, как Barbican — Centre (Лондон), Carnegie Hall (Нью-Йорк), Casino Musikzalle (Базель), Suntory Hall (Токио), Izumi Hall (Oсака), Tonhalle (Цюрих), Seoul Arts Centre (Сеул) Большой зал московской консерватории, Большой и Мариинский театры, Санкт-Петербургская филармония, Дом музыки и многих других.

Неоднократно принимал участие в жюри международного телевизионного конкурса «Щелкунчик», организованного телеканалом «Культура».

Участвовал в крупнейших международных фестивалях — В.Спивакова (Кольмар, Франция), М.Ростроповича «Эвианские встречи» (Франция), Шведском королевском фестивале (Стокгольм, Швеция), «Орфеум» (Швейцария), фестивале им. Б.Мартину (Прага, Чехия), им.А.Д.Сахарова (Нижний Новгород, Россия), фестивали Ю.Башмета, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Русская зима» (Москва), постоянный участник фестивалей Д.Мацуева «Crescendo» и «Звезды на Байкале», фестиваля «Возвращение», «Ural Terra Jazz», «Евразия» и многих других. Проводил собственный фестиваль в городе Ханты-Мансийск.

Среди партнеров Игоря Федорова по сцене — Ю.Башмет, Д.Мацуев, В.Спиваков, Д.Ситковецкий, А.Гиндин, Д.Крамер, Г.Капюсон, С.Мазаев, А.Макареваич, Р.Мур, К.Раппопорт, В.Познер, М.Ефремов, Ж.Депардье, Квартет имени Бородина, Терем квартет и многие другие выдающиеся артисты.

Принимал участие в озвучивании фильма С.Бодрова «Кавказский пленник».

• Урюпин Валентин

Родился в 1985 году в г. Лозовая (Харьковская область, Украина). Получил образование в ЦМШ и МГК им. Чайковского, класс проф. Е. А. Петрова (кларнет) и проф. Г. Н. Рождественского (дирижирование). Участвовал в мастер-классах Чарльза Найдика, Жака ди Донато, Николя Бальдеру, Романа Гийо, Мишеля Летьека (кларнет), а также занимался у проф. В. Б. Неймера, А. А. Левина, В. А. Понькина (дирижирование). Большое влияние на становление Валентина оказывает творческое общение с такими музыкантами, как Александр Бондурянский, Теодор Курентзис, Мурад Аннамамедов, Александр Рудин, Григорий Фрид и др.

Валентин Урюпин — лауреат XXI международного конкурса кларнетистов в Бельгии, Италии, Финляндии, Китае, Швейцарии, Германии, Чехии, Казахстане, Болгарии и России.

Его гастрольная и фестивальная география охватывает 15 стран Европы, Китай, Японию, почти все страны СНГ и более 30 городов России.

Выступал в качестве солиста и дирижера с ГАСО им. Светланова, НФОР п/р В. Спивакова, ГСО «Новая Россия» п/р Ю. Башмета, Камерным оркестром Musica Viva п/р А. Рудина, Государственным академическим камерным оркестром России, оркестрами Женевы, Брюсселя, Турина, Пекина, Праги, Минска, Алма-Аты, Вроцлава, Ташкента, Харькова, Одессы, Екатеринбурга, Самары, Тольятти, Ярославля, Ульяновска, Костромы, Кирова, Орла. Сценическими партнерами Валентина Урюпина были дирижеры Геннадий Рождественский, Александр Рудин, Феликс Коробов, Ховард Гриффитс, Дирк Броссе, Лотар Сейфарт, Янг, Квартет им. Чюрлениса (Литва), А.Бондурянский, Н.Трулль, Т. Алиханов, Ю.Авдеева, Л.Генюшас, М. Пекарский, К. Родин, Г. Муржа, А. Бузлов, С. Антонов, Н. Ахназарян, А. Шагимуратова, А. Баева, Н. Кожухарь, Г. Казазян, А. Бузлов, Н. Рубинштейн, Е. Петров и другие.

С 2007 года Валентин Урюпин — художественный руководитель и дирижер созданного им камерного оркестра Arpeggione (Москва). С 2008 по 2011 год — главный приглашенный дирижер Харьковского академического молодежного симфонического оркестра. С 2011-го — постоянный приглашенный дирижер симфонического оркестра Государственной телерадиокомпании Республики Беларусь. В 2011 году стал победителем и обладателем специального приза Всероссийского конкурса дирижеров им. И. А. Мусина (Кострома).

С августа 2011 года Валентин Урюпин — дирижер Пермского академического театра оперы и балета.

Лауреат более 20 международных конкурсов кларнетистов в Бельгии, Италии, Финляндии, Китае, Швейцарии, Германии, Чехии, Казахстане, Болгарии и России.

Победитель Всероссийского конкурса дирижеров им. Ильи Мусина (2011, Кострома)

Победитель II Всероссийского музыкального конкурса среди дирижеров-симфонистов (2015, Москва)

Лауреат V Международного конкурса дирижеров им. Густава Малера (2016, Бамберг, Германия; третья премия)

Контрабас

• Ян Криговский

• Шило А.А.

• Кротенко Г.П.

• Мещеринов Андрей

Саксофон

• Друтин Л.Б.

Друтин Леонид Борисович родился 26 октября 1971 года.

В 1987 году поступил и в 1991 году окончил с отличием Государственное Музыкальное училище имени Гнесиных по классу саксофон (класс доцента Резанцева С.К.). Участвовал в концертах училища и в различных конкурсах, где удостаивался звания лауреата (Межрегиональный конкурс исполнителей на духовых и ударных инструментах (г. Смоленск 1990 г. III премия), Первый Всероссийский конкурс молодых исполнителей на деревянных духовых инструментах (г. Москва 1990 г. III премия), Всероссийский конкурс исполнителей на духовых и ударных инструментах (г. Ленинград 1991 г. III премия)).

В 1991 году поступил и в 1996 году окончил Российскую Академию Музыки имени Гнесиных по классу саксофон (класс профессора Шапошниковой М.К.). За время обучения в Академии также продолжал активно участвовать в конкурсах и концертах.

В 1991 году участвовал во Всесоюзном конкурсе исполнителей на деревянных духовых инструментах, где стал лауреатом II премии (г. Тамбов).

С 1993 года Друтин Леонид участник квартета саксофонистов под руководством заслуженного артиста России Волкова А.В. Коллектив участвовал в фестивалях современной музыки («Московская осень», «Дни Москвы в Армении» и др.), а также выезжал на гастроли по стране с сольными выступлениями (Смоленск, Уфа, Калининград, Оренбург, Ярославль, Иваново и др.).

В 1998 году Леонид поступил и в 2000 году окончил Аспирантуру при Российской Академии Музыки имени Гнесиных (Руководитель профессор Шапошникова М.К.). С 1997 по 1999 годы – Ассистентура-Стажировка в Академии.

В 1998 году принимал участие во Втором Международном конкурсе саксофонистов имени А.Сакса (г. Денан, Бельгия).

В 2000 году участвовал в Международном конкурсе «Сельмер – Париж на Украине», где стал победителем и получил звание лауреата конкурса I премии (г. Киев, Украина).

С 1992 начал свою педагогическую деятельность в Центре Детского Творчества «Созвездие». В 1996 году поступил на работу в Государственное Музыкальное училище имени Гнесиных на должность преподавателя игры на саксофоне, где продолжает работать в настоящее время. Также Леонид является членом Художественного Совета, принимает активное участие в жизни училища. Оказывает методическую помощь, проводить открытые уроки в музыкальных заведениях Москвы и Подмосковья. Его ученики показывают хорошие результаты, участвуют в концертах и конкурсах, занимая призовые места, после окончания училища студенты поступают в ведущие высшие музыкальные учебные заведения мира.

С 2002 года Доцент ГКА им. Маймонида.

В 2003 году Министерством культуры Российской Федерации Друтин Леонид был отмечен государственным наградным знаком «ЗА ДОСТИЖЕНИЯ В КУЛЬТУРЕ».

С 2011 года Друтин Леонид является Руководителем Отдела Духовых и Ударных Инструментов ГМК им. Гнесиных.

• Кознов Владимир

• Крылевский Е.В.

• Керкезос Теодор

Скрипка

• Ашуров М.В.

Михаил Ашуров родился в Москве.

Закончил в Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории.Высшее музыкальное образование получил в Московской Государственной консерватории (класс профессора С.Г. Гиршенко) и в Высшей Школе Музыки и Театра в

Ганновере (класс профессора Й.Эллерманна).

С 2003-го года Михаил Ашуров преподает в Центральной Музыкальной Школе при Московской консерватории ( класс скрипки ,класс камерного ансамбля, класс квартетеа)

Михаил принимал участие во многих международных музыкальных фестивалях,где встречался на одной сцене в прославленными музыкантами: Юрием Башметом,Виктором Третьяковым,Александром Слободяником,Валентином Фейгиным,Натальей Гутман,Александром Гиндиным,Ксенией Башмет,Александром Рождественским.

Михаил Ашуров лауреат международных конкурсов.

В 1998-ом году Михаил Ашуров на фирме «A- RAM» записал компактдиск в ансамбле в пианистом Виктором Ямпольским, в который вошли произведения Франка, Дворжака,Брамса и Венявского. В том же году cкрипач выступил с сольной программой в престижнейшем зале Wigmore-Hall в Лондоне.

Ведет активную педагогическую деятельность, проводя мастер-классы как в России,так и за рубежом.

Являлся приглашенным педагогом в группу первых скрипок при подготовке Всероссийского Юношеского Симфонического Оркестра к выступлению на олимпиаде в Сочи.

Неоднократно приглашался в состав жюри на конкурсы скрипачей и камерных ансамблей. Его ученики — лауреаты многих музыкальных конкурсов,студенты лучших вузов России и Европы.

Является постоянным солистом абонементов Московской филармонии и театра «Тим-Тилим».

Михаил Ашуров является артистом ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета,исполнял с оркестром произведения,входящие в золотой репертуар скрипача:

ВИВАЛЬДИ «Времена года»

ПЬЯЦОЛЛА «Времена года»

МОЦАРТ Концерт для скрипки с оркестром No3,4

МЕНДЕЛЬСОН Концерты для скрипки с оркестром ( ре-минор , ми-минор )

БРУХ Концерт для скрипки с оркестром (Соль-мажор)

ЧАЙКОВСКИЙ 5 пьес для скрипки с оркестром

( «Вальс- скерцо»,»Мелодия»,»Меланхолическая серенада», «Размышление»,»Скерцо»)

ШОССОН Поэма для скрипки с оркестром

САРАСАТЕ Цыганские напевы

ВЕНЯВСКИЙ Фантазия на темы из оперы Гуно «Фауст»

БЛОХ «Баал Шем» три картины для скрипки с оркестром

• Балашова Т.В.

Балашова Татьяна Витальевна. Заслуженный работник культуры Российской федерации, преподаватель Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, преподаватель Академического музыкального училища при МГК им. П.И. Чайковского, преподаватель Детской музыкальной школы АМУ при МГК им. П.И. Чайковского.

Получила профессиональное музыкально-педагогическое образование в классе профессора Б.В. Беленького в Центральной средней специальной музыкальной школе при МГК им. П.И. Чайковского (1974 – 1980гг.). В Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (по классу скрипки — проф. Б.В. Беленький), которую окончила в 1985г. по специальности «Скрипка».

С 1988 г. Татьяна Витальевна работает в Академическом музыкальном колледже при МГК им. П.И. Чайковского в должности преподавателя струнного отдела и в настоящий момент является одним из ведущих педагогов АМК и Детской музыкальной школы при АМК по классу скрипки.

С 2011г. Т.В. Балашова является ассистентом профессора А.Е. Винницкого в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.

В 2001г. – вручен Знак «За достижения в культуре».

В 2008г. – удостоена Почетной грамоты Министерства культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации «За большой вклад в развитие культуры и массовых коммуникаций».

В 2013г. – победитель Всероссийского конкурса «Учитель года».

Организатор, руководитель и участник концертов ансамбля скрипачей АМК.

В 2012г. выступала в качестве концертмейстера Жуковского симфонического оркестра в Финляндии, Швеции, Дании.

Является постоянным членом жюри международных конкурсов в рамках объединения «Искусство и образование ХХI века» и Национального скрипичного конкурса Сербии (г. Белград).

Под редакцией Т.В. Балашовой выпущен сборник «Избранные этюды для левой руки» (1 и 2 выпуск).

• Гуляницкий А.А.

• Муржа Г.Ш.

• Ревич А.В.

• Самуил Т.А.

• Соколова А.Н.

Анна Соколова родилась в Москве. В 1995 году окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс Н. Дельман и профессора А. Винницкого). В 2006 году – Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по классу скрипки (класс проф. А. Винницкого).

В Больцано училась в Академии имени Густава Малера под руководством К. Аббадо (курсы Фонда «Gustav Mahler – Music and Youth»).

В 2004 году поступила на вокальный факультет Московской государственной консерватории (класс профессора К.Г. Кадинской), закончила в 2008 и затем продолжила учебу в Вокально-Хоровой Академии им. В.С. Попова (класс профессора С.Г. Нестеренко), вокальный диплом – 2011г. С 1997 по 2001 год была солисткой в международных европейских оркестрах (GMLO, UBS Verbierorchestra) под управлением К. Аббадо, Дж. Ливайна, С. Озава, Ю. Темирканова и др.

Артист Госконцерта, с 2001 года по настоящее время, является Доцентом Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, преподавателем ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского и ДМШ им. С.М. Танеева по классу скрипки.

Анна Соколова ведет активную концертную деятельность, выступает в разных городах России и за рубежом. Сотрудничает с фондами им. В. Спивакова, Ю. Башмета, Ю. Розума, «Талант и успех», «Новое Передвижничество», «Искусство, наука и спорт», «Вольное дело».

2015 – Наставник участников программы «Синяя птица» (Телеканал Россия 1).

Мастер-классы в Образовательном центре «Сириус» г. Сочи. В качестве скрипачки и вокалистки принимает участие в фестивалях «Молодые таланты России», «Московская осень», «Дворянские сезоны» (Москва), «Арт-Ноябрь» (Москва), Potogruaro (Италия), Сан-Пельтен (Австрия), UBS Verbier Festival, «STARS at the RHINE» (Швейцария) и др. Анна ежегодно даёт сольные концерты в ММДМ и залах Московской консерватории, проводит мастер-классы, участвует в международных конкурсах в качестве члена жюри и имеет CD записи.

• Тростянский А.Б.

Доцент кафедры скрипки под руководством профессора И. В. Бочковой.

Лауреат международных конкурсов: «Premio Paganini» (Генуя, 1990, VI премия), «Centre d’Orford» (Орфорд, Канада, 1996, I премия), «Ф. Шуберт и музыка ХХ века» (Грац, Австрия, 1997, III премия), им. П. И. Чайковского (Москва, 1998, V премия).

Родился в семье музыкантов. Педагоги: 1980-1985 гг. – Заслуженный работник культуры РФ Б. П. Тростянский (ДМШ № 7 г. Новосибирска), 1985-1990 гг. – Профессор М. Б. Либерман (Средняя специальная музыкальная школа при Новосибирской государственной консерватории), 1991–1997 гг. – Профессор И. В. Бочкова (Московская консерватория).Подробная информация о Тростянском представлена на его сайте в интернете.

Педагогическая деятельность:

С 1996 г. ассистент профессора И. В. Бочковой, с 1999 г. ведет собственный класс на кафедре скрипки оркестрового факультета, с 2004 г. – старший преподаватель, с 2008 г. – доцент.

С 2007 г. работает на кафедре скрипки под руководством профессора И. В. Бочковой.

В 2002 г. ведет класс современной скрипки на кафедре струнных, духовых и ударных инструментов факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории.

Учебные курсы, мастер-классы:

Сотрудничает с несколькими программами поддержки молодых дарований: «Новые имена», «Новое передвижничество», Фонд Алишера Усманова.

Проводит мастер-классы во Франции, Великобритании, Италии, Сингапуре, Южной Корее и в городах России.

Ученики:

Среди учеников: лауреаты конкурсов (Е. Субботин, А. Когун, О. Теплова, Д. Новиков, Я. Свистунова).

Концертная деятельность:

География выступлений артиста очень обширна: более 70 городов и населенных пунктов России, 25 стран мира. Выступал в Больших залах Московской консерватории и Санкт-Петербургской филармонии, Concert-en Congresgebouw de Doelen, Jurriaanse Zaal (Роттердам, Голландия), Linbury Studio Theater, Covent Garden (Лондон), Goetheanum (Dornach, Switzerland), Kravis Performing Arts Center (West Palm Beach), Schoenberg Hall (Лос-Анжелес), Herbst Theatre (Сан-Франциско), Weill Hall at Carnegie Hall (Нью-Йорк).

Участвовал в фестивалях «Mосковская осень», «Декабрьские вечера», «Musik im Michel» (Hamburg), им. О. Кагана (Kreuth) и других. В репертуаре скрипача более 20 концертов для скрипки с оркестром, большое количество камерной музыки, произведений композиторов XX в., некоторые из которых ему посвящены.

Сотрудничает с такими музыкантами как А. Любимов, А. Рудин, Н. Гутман, А. Гориболь, В. Холоденко, Д. Шаповалов.

В 2001 г. Тростянский исполнил в одном концерте «24 каприса» Н. Паганини.

Дискография:

На Радио-1 и радио «Орфей» осуществил ряд записей.

Имеет компакт-диски, выпущенные фирмами «Vista Vera», «Chandos», «Dowani», «Egan Records», «Naxos».

В июне 2005 г. в ансамбле с пианистом А. Любимовым записал Сонаты Г. Уствольской и В. Сильвестрова для лейбла ECM.

Публикации об этом педагоге:

Пресса и критика

«… с безупречной интонацией и серебристым тоном, он артист с большим будущим…» (David Denton, «The Strad», England)

«… Тростянский – скрипач первоклассный во всех отношениях – техническом, музыкальном; его игра продуманна и индивидуальна, отличается элегантностью, точностью и красотой звука» (Claude Gingras, «La Presse», Montreal, Canada)

«Тростянский в высшей степени одарен; музыкант, ведомый своим инструментом и одновременно ведущий за собой» (Jan Biles, «Journal-World», Lawrence, USA)

«Игру Тростянского можно охарактеризовать как “мастерскую”. Скрипач поражает своей музыкантской изобретательностью и разнообразием звучания» (Из пресс-релиза в Internet, посвященного XI Международному конкурсу им. П. И. Чайковского)

«Паганини думал, что он один способен исполнить эту пьесу. Александр доказал, что тот ошибался» (Daniel Douglas об исполнении вариаций Н. Паганини «La Molinara», «Evening Post», England)

«Тростянский обладает полным и богатым звуком, игра его лишена ненужного мелодраматизма» (Bill F. Faucett, «The Palm Beach Post», USA)

«Необыкновенное обаяние в звуке, зрелость и в то же время свежесть исполнения, сочетание масштабности с тонкой лирикой – все вызвало восторг публики» (Инна Лихт, «Рампа», Саратов)

• Поскробко Андрей

Тромбон

• Старков Аркадий

• Яковлев И.А.

• Иванец Александр

Труба

• Гурьев Л.Е.

Гурьев Леонид Евгеньевич

Трубач, педагог, исследователь истории возникновения и развития духовых инструментов, преподаватель методики игры на духовых инструментах и истории исполнительского искусства, исследователь истории и теории барочной и раннеклассической музыки для трубы, автор переводов на русский язык первых музыкальных трактатов о барочной трубе Дж. Фантини и Ч. Бендинелли, исполнитель, играющий на современных и старинных (натуральных и барочных) трубах.

Лауреат II Московского Международного конкурса трубачей (1997).
Дипломант Международного конкурса исполнителей на духовых инструментах в Markneukirchen, Германия (1998).

Биография
Родился 11 апреля 1973 года в г. Москве.
Начальное музыкальное образование получил в Детской музыкальной школе им. Дунаевского (спец. фортепиано) и Детской музыкальной школе № 25 г. Москвы (класс трубы – В. А. Голубов). В 1988 г. поступил в Московское музыкальное училище им. Октябрьской революции (класс трубы – В. Б. Кричевский). В 1992 г. окончил училище, переименованное в Колледж им. Шнитке (класс трубы А. М. Паутова). В 1997 г. окончил Московскую консерваторию (класс Ю. А. Усова).
В 1998-1999 гг. проходил стажировку в Люксембургской консерватории по классам principale-trompet (prof. L. Lauer), камерной музыки (prof. Ch. Consbruk), джазовой импровизации (prof. G. Walzing), technik-cuivre (prof. R. Zaremba) и оркестровому классу (prof. G. Milier). Имеет диплом superieir консерватории Люксембурга по классу камерной музыки prof. Ch. Consbruk (1999).
В 2000 г. окончил ассистентуру-стажировку при Московской консерватории (классы Ю. А. Усова и Ю. Е. Власенко). С 2001 г. обучался игре на барочной трубе в Германии у профессора Э. Тарра, в Австрии – у профессора А. Лакнера.
В настоящее время является соискателем на кафедре истории зарубежной музыки Московской консерватории, пишет в классе профессора М. А. Сапонова диссертационную работу на тему «Натуральная труба в музыке трех столетий: проблемы истории и исполнительства».

Исполнительская деятельность:
Леонид Гурьев работал солистом в Государственном симфоническом оркестре п/у В. Дударовой, Государственном Академическом симфоническом оркестре п/у П. Когана, Государственном симфоническом оркестре «Молодая Россия» п/у М. Горенштейна, Государственном Духовом оркестре России, Государственной Академической симфонической капелле п/у В. Полянского. Играл концерты в составе оркестра Люксембургской филармонии и оркестра Государственной филармонии на Кавказских Минеральных Водах.
В настоящее время работает в Государственном симфоническом оркестре «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет).

В репертуаре музыканта – произведения разных эпох и стилей русских и зарубежных композиторов. Среди сольных программ – концерты с Академическим камерным оркестром «MusicaViva» (художественный руководитель и главный дирижер – Александр Рудин) на современных и барочных трубах.
Особый интерес для музыканта представляет исполнение старинной музыки. Среди профессиональных увлечений Л. Е. Гурьева – игра на натуральных инструментах.
В настоящее время играет на натуральных трубах A. Эггера (Базель, Швейцария) 1990 г., выполненных по модели: Э. Й. Хаас, Нюрнберг, Германия, 1780 г.

В репертуаре для натуральной трубы – произведения композиторов итальянской, немецкой, английской школ: Вивиани, Фантини, Торелли, А. Вивальди, Кларка, Бибера, Г. Ф. Телемана, Г. Ф. Генделя, И. С. Баха и других.
Подготовлены также концертные программы в составе ансамбля старинной музыки Московской консерватории (музыка Возрождения и барокко), барочного ансамбля солистов «ThePocketSymphony» (художественный руководитель – Назар Кожухарь).

Леонид Гурьев играет барочную и раннеклассическую музыку и в составе оркестра «PratumIntegrum» (художественный руководитель – Павел Сербин). Среди последних крупных программ:
• Радио-концерт «Иллюзии французского барокко» – 6 декабря 2004 г.;
• Концерт на фестивале MusicaAntiqua в Брюгге – 24 июля 2006 г.
Активно выступает в Москве и гастролирует по России с ведущими музыкантами: солистка Московской государственной академической филармонии Л. Голуб, лауреаты международных конкурсов Н. Кожухарь, Х. Герзмава, А. Гицба, Г. Кныш, Е. Мельникова и другие.
Постоянный участник инструментальных концертов, в том числе сольных, в Римско-Католическом Кафедральном Соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве.
В течение последних лет активно концертирует с камерными составами. С брасс-квинтетом Московской консерватории «Новая Москва» в 1998 г. гастролировал по Германии совместно с немецким квинтетом «Opus 5» при поддержке фонда VillaMusica (Германия). Играет в составе ансамбля солистов «Студия новой музыки» Московской консерватории (художественный руководитель – В. Г. Тарнопольский, дирижер – Игорь Дронов).
Леонид Гурьев играл программы с Камерным оркестром «Ансамбль XXI век» (дирижер – Лижия О’Риордан). Принимал участие в турне по городам России, Европы и Америки в составе Российско-Американского молодежного оркестра (AmericanRussianYoungArtistOrchestra, дирижер – KristianJärvi, 2001-2002, 2004 гг.).
В 2005 г. гастролировал в составе камерного оркестра «Солисты Москвы» (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет).
Педагогическая деятельность:
С 2000 года работает в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского – преподает студентам оркестрового факультета «Методику обучения игре на медных духовых инструментах» на кафедре истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории. С 2001 года является преподавателем кафедры струнных, духовых и ударных инструментов на факультете исторического и современного исполнительского искусства (ФИСИИ) Московской консерватории. Ведет класс барочной трубы.
В 1999-2001 годах преподавал «Методику обучения игре на духовых инструментах» в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории.
С 2003 года преподает «Методику обучения игре на духовых инструментах» и «Историю исполнительства на духовых инструментах» в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (ЦМШ).
С 2006 г. ведет класс специальной трубы в Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ).

• Лаврик В.М.

Владислав Лаврик — одаренный музыкант, сочетающий в себе незаурядные таланты исполнителя и дирижера. Он по праву считается одним из лучших трубачей России и молодых симфонических дирижеров; в 2009 году дебютировал с Российским национальным оркестром. Указом Президента РФ в марте 2016 года Владислав Лаврик удостоен премии и почетного звания лауреата премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2015 года — за вклад в развитие традиций и популяризацию духового искусства.

С 2016 года В.Лаврик является главным дирижером в Камерном оркестре Оренбургской филармонии, а в 2017 он назначен на должность художественного руководителя и главного дирижера Тульского филармонического симфонического оркестра.

В качестве дирижера Владислав Лаврик работал с ведущими оркестрами России и иностранными коллективами: Российским национальным оркестром, ГАСО им. Е. Светланова, симфоническим оркестром «Новая Россия», симфоническим оркестром Русская Филармония, камерным оркестром Musica viva, Государственным камерным оркестром Самарской филармонии, симфоническим оркестром республики Удмуртия и другими. Выступал с такими артистам, как М. Плетнев, Д.Мацуев, Е. Мечетина, В. Руденко, Б. Фрумкин, А. Олешко, М. Голубкина, М. Ефремов, П. Любимов, А. Ардова, А. Шилклопер.

Как трубач Владислав является победителем многих российских и международных конкурсов: Конкурс трубачей им. Т. Докшицера (1994, 1996), международный конкурс «Классическое наследие», «Московский международный конкурс трубачей» (2000).

После окончания второго курса Московской консерватории в 1999 г. Лаврик был приглашен в Российский национальный оркестр, где занял место концертмейстера группы труб. Среди его педагогов были А. Паутов, Т. Докшицер, В. Марголин, Б. Батлер, Ч. Гайер. Владислав Лаврик получил второе высшее образование по классу оперно-симфонического дирижирования под руководством В. И. Федосеева, а также брал уроки и участвовал в мастер-классах В. Юровского, М. Элдера, Т. Курентзиса, А. Ведерникова, К. Нагана, Х. Андриеску, М. Стрингера. П.Ярви, Н.Ярви.

Владислав Лаврик также проявляет способности талантливого организатора, являясь основателем и художественным руководителем международного музыкального фестиваля медного духового искусства Brass Days, на котором выступали такие звезды, как Й. Линдеманн, И. Бутман, К. Брубек, А. Шилклопер, А. Кролл, Д. Лисс и многие другие.

Как члена жюри В. Лаврика часто приглашают на международные конкурсы в России и за рубежом. Владислав также член совета директоров международной гильдии трубачей (International Trumpet Guild), преподает в Московской консерватории и является артистом фирмы Yamaha в России.

Владислав активно участвует в музыкальных проектах для детей, а также для детей-инвалидов. С программой «Музыкальная терапия» в 2011-2012 гг. он посещал детские дома и школы в России и США.

• Солдатов К.М.

• Барышев Константин

Барышев Константин Олегович родился 5 июня 1966 в г. Ленинграде. Окончил музыкальную школу № 7 Выборгского р-на по классу трубы и поступил в Музыкальное училище Н.А. Римского-Корсакова (класс педагога Ю.И. Шарапова). После окончания Музыкального училища поступил в Ленинградскую консерваторию им. Н.А. Римского Корсакова (класс трубы профессора Ю.А.Большиянова).

В 1991 г. был принят артистом Симфонического оркестра Мариинского театра. С 1994 г. по 1998 работал на контрактной основе в Симфоническом оркестре г. Кали (Колумбия) и одновременно вёл класс трубы в Консерватории г. Кали. В 1998 г. успешно закончил курс Superior в Национальной Региональной Консерватории г. Руэй-Мальмэзон (Rueil-Malmaison) (Франция) в классе профессора Эрика Обье (Егіс Aubier).

С 1998 г. и по настоящее время – солист Симфонического оркестра Мариинского театра. С 2007 г. – преподаватель Специального Музыкального колледжа при Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им Н.А. Римского-Корсакова.

Конкурсы и награды.

В 1987г. студент 3-го курса Ленинградской Консерватории им Н.А. Римского-Корсакова Константин Барышев принял участие во Всероссийском Конкурсе молодых исполнителей на медных духовых инструментах (г. Ленинград). Оценка исполнительского мастерства – третья премия Конкурса, диплом и звание Лауреата.

В 1988 г. в составе «Ленинград Брасс-квинтет» принял участие в Международном Конкурсе духовых ансамблей, который проходил в г. Саратове. Весь состав исполнителей отмечен Первой премией Конкурса.

В 1989 г. принимал участие в Международном конкурсе духовых ансамблей в составе исполнителей «Ленинград Брасс-квинтет» (Венгрия, г. Барч). Награждён Второй премией конкурса.

В 1990 г. принимал участие в Международном конкурсе медных квинтетов в составе «Ленинград Брасс-квинтет», который проходил в г. Нарбонн (Франция). Удостоен Гран-При конкурса, присуждён Диплом и звание Лауреата. С 1989 г. по 1991 г. Константин Барышев играл в камерном оркестре Литвы под управлением Саулюса Сондецкиса. В составе оркестра исполнял сольные партии в таких сложных произведениях как «Месса» си минор И.-С. Баха», оратории Г.Ф. Генделя и другие.

Участвовал в концертах в ансамбле с такими известными музыкантами как виолончелист Мстислав Ростропович и скрипач Иегуди Менухин.

Концертная деятельность.

В составе оркестра Мариинского театра концертировал во многих городах России и за рубежом. Гастрольный репертуар Константина Барышева огромен — это и симфонические и оперные произведения известных русских и зарубежных композиторов, в которых солист исполнял ведущие трубные партии. С большим успехом в составе оркестра Мариинского театра Константин Барышев исполнил сольные партии в Симфонических поэмах Александра Скрябина «Поэма экстаза» и «Прометей», в которых солист продемонстрировал высокое мастерство и образность художественной трактовки величайших творений знаменитого русского композитора. Константин Барышев в своей концертной деятельности сотрудничает со многими оркестрами на основе гастрольных поездок. На гастролях в Испании в составе оркестра «Camereta» Государственного Эрмитажа он блестяще исполнил Первый концерт Дмитрия Шостаковича для трубы с оркестром. В 2010 г. Константину Барышеву было присвоено почётное звание Заслуженный артист России.

В последнее время очень часто на концертных афишах Санкт-Петербурга появляются имена замечательного творческого дуэта – заслуженного артиста России Константина Барышева и Лауреата Международных конкурсов пианистов- импровизаторов Игоря Смирнова. В репертуаре исполнителей произведения русской и зарубежной классической и эстрадной музыки в аранжировках и транскрипциях Игоря Смирнова. Сотрудничество этих двух музыкантов продолжается более 20 лет. Они выступали с концертными программами во многих городах России. Дуэт мягкой, элегантной, изящной классической трубы Константина Барышева с романтическим взволнованным роялем Игоря Смирнова создаёт неповторимое очарование в каждом исполняемом ими произведении.

Константин Барышев — замечательный мастер музыкальной фрески. Его сольные исполнения произведений классического репертуара – это всегда философские размышления на темы, заданные композитором аранжированные для исполнения на трубе в дуэте с роялем (Т. Альбиниони «Адажио » соль минор в транскрипции для трубы и рояля; И.К. Бах «Концерт для альта с оркестром», 2—я часть, в транскрипции для трубы и рояля и многие другие). Ясный прозрачный, временами холодный. звук трубы плавно скользит по напряжённым аккордам рояля. Мир трубы исполнителя — это мир созерцателя, стремящегося плавным движением звука подняться над суетностью земных бурь и страстей. Он — мастер красивой, напевно льющейся мелодии. Парящий звук его трубы — это песни без слов (А. Пахмутова «Мелодия», А. Бабаджанян «Позови меня», Сен-Прё « Концерт для голоса » и др.), это мимолётные воспоминания, это музыка ночных прогулок, тихих недосказанных слов, это музыка грёз. Играет труба в узких переулках каменного города, и её лёгкий напевный звук бьётся о мёртвый камень и рассыпается яркими искрами живых человеческих чувств. Это играет Константин Барышев.

• Кампос Винсент

Винсент Кампос начал свое обучение музыке в Музыкальной школе Валенсии при музыкальном обществе Монсеррат, далее поступил в музыкальную консерваторию Валенсии в класс Винсента Пратца.

Получил специальный приз Высшей степени по классу трубы, а также занял первое место в конкурсе Juventudes Musicales и на конкурсе трубачей Mariano Puig Trumpet Contest в Испании.

Винсент Кампос получил степень магистра Музыкального Исполнительства и творчества университета Валенсии, получил диплом о высшем образовании; в настоящее время получает докторскую степень в Университете Валенсии.

Винсент играл в качестве солиста со многими знаменитыми оркестрами и музыкантами, записал множество альбомов и CD с различными камерными коллективами, включая запись “Concerti Accademici” Франческо де Кастро и «Collegium instrumentale», получившую вскоре потрясающие отзывы критиков журнала Голдберг («Goldberg»).

В настоящее время господин Кампус является директором высшей Консерватории Кастельона.

С 1996 года управляет Международным Музыкальным Фестиваль Камерной музыки Монсеррат (Валенсия), проводимым с 1981 года и по настоящее время.

Его школа для трубачей является одной из самых влиятельных в Европе, выпускники школы становятся солистами большинства основных Европейских симфонических оркестров.

Туба

• Шагов Ф.А.

• Умяров Павел

Фагот

• Урман Михаил

• Карло Коломбо

Фагот – Карло Коломбо

Карло Коломбо родился в городе Падуя, в Италии. Ведущий фаготист в оркестре Лионской Национальной оперы с момента ее основания в 1983 году. С 1978 по 1981 год Карло Коломбо был ведущим фаготистом ансамбля «I Solisti Veneti», а также выступал в качестве приглашенного ведущего фаготиста со многими европейскими оркестрами, такими как: оркестр «del Teatro alla Scala», Оркестр «Filarmonica della Scala», Лозаннский камерный оркестр, Шотландский камерный оркестр, Симфонический оркестр Северогерманского радио в Гамбурге, оркестр Orchestre de Paris и Симфонический оркестр Баварского радио.

С 2001 года Карло Коломбо является членом Национальной Высшей Консерватории музыки и танца в Лионе, в 2005 году присоединился к университету Лозанны в Швейцарии, и был приглашенным профессором в Индианском университете и в Консерватории Оберлин.

Карло Коломбо является членом Духового Ансамбля «Мориса Бурга». Интерес Карло Коломбо к оригинальным инструментам привел его к совместным выступлениям с «Революционно-романтическим оркестром» под руководством Джона Элиота Гардинера. Будучи приглашенным на различные фестивали и Академии (Академия Фестиваль Les Arcs, «APM Saluzzo», Академия Ниццы, Академия Прага-Вена –Будапешт, Фестиваль «de Prades», конференция «IDRS» 2002/2009, Фестиваль фагота в Пекине в 2012 году, Фестиваль «ADRA» в Тайване), он также регулярно дает мастер-классы в различных городах Германии, Англии, Португалии, Италии, Канаде, США, Швейцарии, Китае и т.д..

Карло Коломбо является редактором неизвестных произведений для фагота для компаний «Billaudot» и «Accolade Editions».

Флейта

• Гарет МакЛернон

Награжден премией Флеминга (Фонд Musicians Benevolent), получил приз Countess of Munster Musical Trust.

С 2003 года начал работать с Джулиан Хампрейм и Фондом Конкордии, Международным посланником которого стал в 2008 году. Выступал с концертами и давал мастер-классы по всему миру – от Китая до Африки.

Основной флейтист в Симфоническом оркестре Southbank в сезоне 2005 года. С 2009 года вошел в состав оркестра Heritage, с которым активно гастролировал по городам Великобритании, выступал с именитыми музыкантами. Помимо основной деятельности, Гарет МакЛернон играл во многих постановках и мюзиклах: «Волшебник страны Оз», «Любовь не умрет никогда», «Оливер» и «Властелин колец».

• Лупачев Д.В.

Денис Лупачев (флейта)

Родился в 1975 году в музыкальной семье. Обучался в специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской государственной консерватории, затем в Париже в Высшей Национальной Консерватории (класс проф. Алена Мариона), где на выпускных экзаменах получил первый приз. Закончил аспирантуру Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс проф. Г.П. Никитина), а также аспирантуру Высшей школы музыки в Мюнхене (класс проф. Андраша Адорьяна). С 1998 г. по 2011 г.– солист-регулятор оркестра Мариинского театра. С 2011 г. по 2013 г. – солист оркестра Норвежской оперы (Осло). С 2013 года солист оркестра Мариинского театра.

В 1993 году Денис Лупачев стал лауреатом фестиваля «Виртуозы 2000», в 1997 году получил специальный приз жюри международного конкурса флейтистов в Кобе (Япония), в 1999 году стал победителем международного конкурса «Leonardo de Lorenzo» (Италия).

Выступал как солист с Владикавказским симфоническим оркестром, оркестром «Санкт-Петербург Камерата», Академическим симфоническим оркестром Самарской филармонии, Симфоническим оркестром Екатеринбургской филармонии, Государственным академическим камерным оркестром (Москва), а также с оркестром Мариинского театра с такими дирижерами как Туган Сохиев и Джанандреа Нозеда . С 2010 года активно сотрудничает с Камерным оркестром Новосибирской филармонии.

Ведет активную сольную концертную деятельность, как в России так и за рубежом, включая музыкальные фестивали – “OModernt” (Швеция) в 2012 и 2013 годах, «Saimaa Music Festival» (Финляндия) в 2002 году, «Musicare» Реджио Эмилия (Италия) в 2001 году, «Leonardo De Lorenzo «Виджиано (Италия) и «Музыкальный Олимп» Санкт-Петербург (Россия) в 2000 году. В 2002 году выступал на фестивале «Звезды белых ночей» в программе, включающей очень редкое исполнение «Concerto Grosso №1» Альфреда Шнитке в версии для флейты и гобоя (Алексей Огринчук), сделанную композитором для гобоиста Вячеслава Лупачева, отца Дениса. В 2005 году исполнял с Борисом Тищенко его концерт для флейты, фортепиано и оркестра в рамках фестиваля « Русская зима» (Москва).

В настоящее время является преподавателем в Санкт-Петербургской Государственной Консерватории. Регулярно дает мастер-классы. С 2007 года участвует в проектах Санкт- Петербургского дома музыки « Река талантов» и « Посольство мастерства».

• Озерицкий А.А.

• Плисковский А.А.

• Худяков О.В.

• Ивушейкова Ольга

• Рубцов Максим

• Адриана Феррейра

Португальская флейтистка Адриана Феррейра является лауреатом Международного музыкального конкурса в Женеве (Швейцария), Международного конкурса Карла Нильсена (Дания), Международного конкурса «Severino Gazzelloni» (Италия) и призером Международного конкурска Кобе (Япония). На этих конкурсах она получила много специальных призов, в том числе приз «Coup de Coeur» от швейцарской марки часов «Montres Breguet SA».

В 21 год, Адриана Феррейра была назначена главной флейтисткой Национального оркестра Франции (Orchestre National de France), под руководством Даниела Гатти, эту должность занимает и в настоящее время. Совместно с пианисткой Изобеллой Креспи, она записала два компакт-диска для компании «Numerica» (Португалия) и «Fallout» (Италия). В настоящее время она работает над сольным диском совместно с камерным оркестром Женевы для швейцарского лейбла «Claves»

Адриана Феррейра училась в Профессиональном колледже Artave в Португалии. В качестве стипендиантки Фонда Гюльбенкя́на в Лиссабоне, она присоединилась к классу Софи Шерье, в котором она проучилась 7 лет. Она также обучалась у Беноита Фромангера в Музыкальной академии «Hanns Eisler» в Берлине.

Фортепиано

• Башмет К.Ю.

Ксения Башмет родилась в 1980 году в Москве. Музыкой начала заниматся с 5 лет в Средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных по классу фортепиано у старейшего педагога школы Е.С. Эфрусси. Закончив ССМШ им. Гнесиных по классу Т.А.Зеликман, поступила в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского в класс профессора Л.Н.Наумова. Аспирантуру МГК им. Чайковского Ксения Башмет окончила по специальностям «концертмейстерское мастерство» (класс доцента И.В.Кирилловой) и «камерный ансамбль» (класс профессора Т.А.Алиханова).

В 10-летнем возрасте юная пианистка впервые выступила за рубежом – на детском фестивале в Нью-Йорке (США). В 1992 г. состоялось ее дебютное выступление с камерным оркестром на сцене Малого зала Московской консерватории (в рамках Международного фестиваля «Музыкальные встречи в России». Два года спустя она стала дипломантом фестиваля «Виртуозы 2000 года» в Санкт-Петербурге. В 2002 г. Ксения Башмет получила звание лауреата Первого международного конкурса камерных ансамблей им. Танеева в Калуге, год спустя стала лауреатом второй премии XVIII Международного конкурса камерных ансамблей в Кальтаниссетте (Италия), а в 2005 году — обладателем премии «Pentagramma d’Oro» во Флоренции.

Уже более 10 лет она постоянный участник престижных российских и зарубежных фестивалей – «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», «Возвращение» и «Ars Longa» (Москва), «Молодые звёзды ХХI века» (Самара), «Chamber Music Connects the World» (Кронберг, Германия); выступает на фестивальных площадках в Туре (Франция), Вербье (Швейцария), Роландсеке (Италия), на острове Эльба (Италия) и в Тэнглвуде (США). Концерты Ксении Башмет также проходили в Японии, Израиле и странах Европы, ее принимали такие известные сцены, как «New Tokyo Opera City Hall», «Musikverein» в Вене, «Beethoven Halle» в Бонне.

Пианистка выступает совместно с камерными ансамблями «Концертино» и «Солисты Москвы», с оркестрами «Новая Россия», «Russian Chamber Orchestra» (Лондон), филармоническими коллективами Сочи, Тольятти, Самары, Нижнего Новгорода и Воронежа. Среди ее ансамблевых партнеров – Юрий Башмет, Гидон Кремер, Александр Князев, Борис Андрианов, Мари Элизабет Хеккер.

Ксения Башмет – лауреат молодёжной премии «Триумф» за 2004 год.

На фирме «Quartz» вышли два сольных диска молодой пианистки, второй из которых («Piano Collection» Майкла Наймана) был назван «диском недели» на английском радио «Classic FM».

• Бурштейн Д.А.

Денис Бурштейн родился 13 мая 1977 г. в г. Твери в семье музыкантов. Первоначальное муз. образование получил у своего отца, известного фортепианного педагога Александра Бурштейна.

С 15 лет Д.Б. учился в классе проф. Владимира Троппа в МССМШ им. Гнесиных и затем в Российской Академии музыки им. Гнесиных. Сразу же по окончании ассистентуры — стажировки в РАМ (1999г.) был приглашен преподавать в Академии. В настоящее время является доцентом кафедры специального фортепиано РАМ им. Гнесиных

С 11 лет Д.Б. регулярно дает в различных городах России клавирабенды, в программы которых включал также и собственные сочинения. В это же время Д.Б. выступил в качестве солиста с филармоническими оркестрами Красноярска и Самары.

С 1991 г. Д.Б. гастролирует за рубежом. После поездок в Англию (Моцартовский фестиваль в г. Вулверхемптоне, приуроченный к 200-летию со дня смерти композитора) и Германию (где, в частности, исполнил 23-й концерт Моцарта с оркестром г. Оснабрюка) он участвовал в традиционных муз. фестивалях в г. Кухмо (Финляндия) и в Давосе (Швейцария,1995г.); совершил концертное турне по Японии (гг. Осака, Хиросима, Нигата и др.)

В 1996 г. В Королевской Академии Музыки в Лондоне выступил в ансамбле с пианистом Константином Лифшицем. Дважды в 1996 г. Д.Б. был приглашен с концертами в Милан, Concervatoria Verdi.

В 1997 г. гастролировал по Швейцарии с БСО им. Чайковского п/у Владимира Федосеева (Базель, Лозанна, Берн, Женева и д.р.)

В 1998 г. Д.Б. стал лауреатом стипендии им Г.Г.Нейгауза Нового благотворительного фонда М.Л. Ростроповича.

В 1999 г. выступал в европейском турне с Бухарестским симфоническим оркестром п/у маэстро Д. Пашку-Радулески.

После выступления на фестивале в г. Вильямстаун (Массачусетс, США) Д.Б. был приглашен сделать свой официальный американский дебют, который состоялся в 2000 г. в Майами (шт. Флорида). С этих пор Д.Б. стал постоянным участником проходящего в Майами международного фестиваля «Discovery».

В 2002 г. Д.Б. выступил с дебютами в Стейнвей-холлах трех крупнейших столиц – гг. Берлина, Лондона и Нью-Йорка.

В июле 2003 г. играл с Tito Schipa Orchestra на международном фестивале в г. Лечче (Италия), дирижер—Карло Паллески.

В январе 2004 г. дебютировал с Pennsylvania Sinfonia Orchestra п/у Алана Бирни в Филадельфии.

В 2004-2005 годах проходил творческую стажировку в Высшей школе музыки и театра в г. Ганновере (Германия) под руководством проф. Бернда Гёцке.

В 2005-2006 годах работал приглашенным профессором в KBS консерватории в г. Сеуле (Ю. Корея)

В 2007 г. началось сотрудничество Д.Б. с солисткой Франкфуртской оперы Софьей Фоминой (сопрано).

В 2008 г. для телеканала Благовест была записана лекция-концерт «Австро- немецкая традиция и Нововенская школа» в Мемориальной квартире С.Т. Рихтера в Москве. В программу вошли произведения Моцарта, Шуберта, Шумана, Шёнберга, Веберна, Берга.

Осенью 2009 г. и зимой 2015 г. с успехом прошли гастроли Д.Б. в Испании (гг. Марбелья, Малага, Севилья). Был исполнен цикл «Гойески» Э. Гранадоса, а также произведения Шуберта, Метнера и Рахманинова.

В сентябре 2015 г. дебютировал с Омским филармоническим оркестром п/у Дмитрия Васильева.

В октябре 2016 г. принял участие в мировой премьере «Простой молитвы» Софии Губайдулиной в Малом зале МГК им. П.И. Чайковского.

В большом и разнообразном репертуаре пианиста особое место отведено музыке старинных мастеров добаховской эпохи (Антонио де Кабесон, Уильям Бёрд, Г.Перселл, Я.П.Свелинк).

Важнейшее место в репертуаре Д.Б. занимает камерная музыка от Баха до Бартока. В 2001 г. в ансамбле с нар. арт. России альтисткой Александрой Францевой им были записаны все сочинения П. Хиндемита для альта и фортепиано. В США вышли 2 компакт диска Д.Б. с произведениями Танеева, Метнера, Скрябина, Рахманинова, Мясковского и др. Американский телеканал WLRN выпустил видеозапись «Петрушки» И. Стравинского.

Параллельно с исполнительской и педагогической деятельностью Д.Б. занимается композицией. В 2002г. он стал лауреатом 3-й премии Первого Московского открытого конкурса композиторов им А.Н. Скрябина. Среди его сочинений два вокальных цикла, багатели, прелюдии, Соната для фортепиано.

Д.А. Бурштейн – постоянный член жюри ряда региональных конкурсов; регулярно проводит мастер-классы в городах России (гг. Москва, Тверь, Орел, Тула, Брянск, Смоленск, Краснодар, Новосибирск, Омск, Кемерово, Прокопьевск, Мирный, Якутск, Сургут, Сыктывкар и др.) и за рубежом: в Университете Флориды (University of Florida) в г. Гейнсвилле (США, 2001г.), в Университете Каннам (Kangnam University) в Корее (2004г.), в Консерватории г. Малага (Испания, 2015г.).

• Главатских С.А.

Сергей Главатских – наследник великой нейгаузовской фортепианной традиции. Ученик Евгения Малинина и многолетний ассистент Веры Горностаевой, Сергей Главатских продолжает школу Генриха Нейгауза.

Пианист родился в 1970 году в Свердловске (Екатеринбурге). Музыкой начал заниматься с семи лет в ДМШ N3, класс преподавателя Л.И. Райцыной. В 1980 году поступил в Среднюю специальную музыкальную школу при Уральской Государственной Консерватории в класс известного педагога М.И. Олле. В годы учебы успешно выступал в концертных залах Свердловска, участвовал в городских и региональных конкурсах. В 1982 году принял участие в Международном детском фестивале искусств в Софии (Болгария) как пианист и композитор.

В 1988 году Сергей Главатских стал лауреатом Всесоюзного конкурса молодых исполнителей в Тбилиси (Грузия). В том же году поступил в Московскую консерваторию в класс знаменитого профессора Е.В. Малинина. По окончании консерватории (1993) совершенствовался у него же в аспирантуре, которую окончил в 1995 г.

Сергей Главатских – лауреат нескольких международных конкурсов: Мемориал Эмиля Хайека (Белград, 1990), Первый международный конкурс им. Рахманинова (Москва, 1993), Международный конкурс пианистов им. Э. Флипса (Роттердам, Голландия, 1996), Международный конкурс пианистов в Эпинале (Франция, 1997), Международный конкурс пианистов в Порто (Португалия, 1997).

С 1994 года – солист Московской Академической филармонии. С 1999 г. началась педагогическая работа Сергея Главатских в Московской консерватории. Вначале молодой музыкант работал ассистентом у проф. Е.Р. Рихтер (в прошлом ученицы Генриха Нейгауза и ассистента Станислава Нейгауза), затем – у профессора В.В. Горностаевой на возглавляемой ею кафедре, а также в качестве самостоятельного преподавателя на факультете старинного и современного исполнительства (ФИСИИ). В настоящее время – доцент Московской государственной консерватории; также пианист ведет специальный класс в Московском государственном училище музыкального исполнительства (МГУМИ) им. Шопена.

Сергей Главатских регулярно проводит мастер-классы – в Тайбэйском университете (Тайвань), в Международной Академии им. Е.В. Малинина в Касселе (Германия), в Линнском Университете Майами (США), в различных городах России и СНГ. Член жюри всероссийских и международных конкурсов.

Писанист выступает с многочисленными сольными, камерными и симфоническими концертами в Москве, других городах России, а также в различных странах ближнего и дальнего зарубежья. Концертирует в качестве солиста с крупнейшими оркестрами. Среди партнеров Сергея Главатских – такие музыканты, как скрипачи Александр Тростянский и Александр Брусиловский, виолончелист Александр Рудин, пианист Михаил Лидский, струнное трио «Ludwig». С 2008 г. Сергей Главатских – постоянный участник ансамбля солистов «Новое трио» (вместе со скрипачом Дмитрием Германом и виолончелистом Олегом Бугаевым).

• Давид Бисмут

Дэвид Бисмут

Журнал «Pianiste magazine» охарактеризовал его как самого одного из самых выдающихся французских пианистов своего поколения, Дэвид Бисмут известен за его яркую и глубокую игру, сочетание техничности и поэзии тембра.

Французская музыка, которая занимает особое место в его дискографии (лейбл AmeSon), записана на пяти дисках, в частности некоторые записи представляют творчество таких пар композиторов как: Франк и Форе, Дебюсси и Дюка, Прокофьев и Сен-Санс (награда **** от Classica). Диск-трибьют с названием «B.A.C.Hianas & Transcriptions» (FFFF in Télérama) и «BACH Father and sons», изданный в марте 2014 года (Pianiste «Maestro»), посвящены музыке Баха.

В 2014 году Дэвид Бисмут был приглашен на фестиваль «La Roque d’Anthéron», фестиваль «Piano aux Jacobins» в Тулузе, Колмаре, фестиваль «Festival de Saintes», фестиваль «Piano in Lyon», фестиваль «Piano in Lyon», фестиваль «La Folle Journée» в городе Нантес, в Венецию в «Palazzetto Bru-Zane» и в Рим в «Villa Medici» для исполнения французского романтического репертуара, в Лондон («Это все о пианино» во Французском Институте) с Национальным оркестром Капитолия Тулузы под руководством Риналдо Алессандрини. Также он был приглашен во второй раз играть концерт Моцерта с оркестром «Orchestre de Paris», под руководством Корнелиуса Мейстера.

Дэвид Бисмут в последние сезоны был приглашен выступать с оркестрами: Оркестром де Пари (Концертный зал Плейель), Национальным оркестром Франции (Театр Шатле́), Национальный оркестр Капитолия Тулузы (Halle aux Grains) и Филармоническим оркестром Ниццы (Опера Ницца). Он выступал под руководством таких дирижёров как : Андрис Нелсонс, Яп ван Зведен, Жан-Кристоф Спинози, Мишель Плассон, Файкал Каруи.

Также он был гостем на многочисленных фестивалях таких как: Фестиваль радио Франции и Монпелье, музыкальный фестиваль «La Roque d’Anthéron», фестиваль «Piano aux Jacobins», а так же «Nohant Rencontres Internationales Frédéric Chopin», фестиваль «Piano en Valois», музыкальный фестиваль «Gstaad Menhuin Festival», Фестиваль в Ла Шез-Дьё, фестиваль «L’Esprit du Piano at Bordeaux» и фестиваль «BBC Hay Festival».

В возрасте 14 лет Дэвид Бисмут поступил в Парижскую высшую национальную консерваторию музыки и танца и закончил ее спустя 4 года с отличием по классу фортепиано и камерной музыке. Изначально он учился у Катри́н Колла́р в Консерватории Ниццы, а затем у Габриела Тачино и Брижит Анжерер в Париже. Затем он продолжил свое обучение у Моники Дешауссес, ученицы Альфредо Корто. Его встреча с Марией Жуан Пиреш, которая произошла 10 лет назад, очень обогатила и вдохновила его выступления, как с художественной, так и с человеческой точки зрения.

• Попкова Е.Е.

Елена Попкова, фортепиано

Выпускница Центральной музыкальной школы при МГК им.П.И.Чайковского, в 2008 году с отличием окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И.Чайковского по классу фортепиано (класс профессора П.Т.Нерсесьяна). В 2012 году окончила аспирантуру МГК им. П.И.Чайковского (класс профессора П.Т.Нерсесьяна).

Будучи студенткой консерватории, начала преподавать камерный ансамбль в Центральной музыкальной школе при МГКим.П.И.Чайковского, где продолжает работать в настоящее время.

Учащиеся класса становились неоднократными лауреатами международных конкурсов, принимали участие в отчётных концертах ЦМШ на сценах Большого, Малого и Рахманиновского залов консерватории и на других концертных площадках.

Педагогическую работу совмещает с активной концертной деятельностью, выступая в качестве солиста и в составе камерных ансамблей.

Гастролировала по городам России, Италии, Швеции, Голландии, Швейцарии. Участник международных фестивалей во Франции, Швеции и Голландии.

Является лауреатом конкурсов:

«Виртуозы ХХI века» (Москва, 1999, III премия);

Международный конкурс пианистов (Нидерланды, 2001, III премия);

Международный конкурс «Antonio Napolitano» (Италия, 2007, I премия);

Международный конкурс «Vietri sul Mare – Amalfi Coast» (Италия, 2007, I премия);

Международный конкурс камерных ансамблей «Citta di Pinerolo» (Италия, 2011, IV премия и приз зрительских симпатий).

• Островский Рувим

Родился в г. Батуми (Аджария, Грузия). Окончил Музыкальную школу по классу Н. Шаладзе. После переезда в Москву продолжил обучение в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (класс Л. В. Мохель). К этому же времени относится начало общения с выдающимся органистом профессором Л. И. Ройзманом, оказавшее существенное влияние на становление молодого музыканта.

После окончания в 1990 г. Московской консерватории и аспирантуры по классу профессора Г. Б. Аксельрода развернулась его интенсивная творческая деятельность в трех направлениях: исполнительском, педагогическом и научно-исследoвательском. Огромное значение для Р. А. Островского имели занятия по камерному ансамблю в Московской консерватории в классе профессора Т. А. Алиханова.

Педагогическая деятельность:

С 1990-2004 гг. — доцент Петрозаводской консерватории. В числе его учеников – многие лауреаты международных конкурсов.

С 2004 г. Р. Островский преподает в Московской консерватории, где ныне ведет класс специального фортепиано, являясь доцентом кафедры под руководством профессора С. Л. Доренского.

• Лайвли Дэвид

Франко-американский пианист Дэвид Лайвли занимает уникальное место в музыкальном мире благодаря своей виртуозности, размаху его знаний и глубине его интерпретаций. Французское правительство высоко отметило его дебют в Соединенных Штатах и способствовало продолжению его обучения музыке в Парижской высшей музыкальной школе у профессора Жюля Жантиля, бывшего ассистента легендарного пианиста Альфреда Кортота. Уже с восемнадцати лет, в начале своей карьеры, он стал обладателем многих престижных международных призов, в том числе в Женевском конкурсе и менее чем через год, в конкурсе королевы Елизаветы, где он был самым молодым лауреатом. Вскоре после этого Дэвид получил премию Дино Чиани в Ла Скала (Милан) и две награды конкурса им. П.И.Чайковского, включая Специальный приз за исполнение современной музыки.

Лайвли использовал каждую возможность приобрести опыт у самых влиятельных мастеров для своего творческого развития. Его занятия с Клаудио Аррау, Вильгельмом Кемпффом, Евгением Истоминым, Надей Буланже, Эрихом Лейнсдорфом значительно расширили его кругозор. Изучение рукописей, а также использование и исполнение произведений на исторических инструментах обогатили репертуар его собственных интерпретаций мировых шедевров. Музыкальный университет в Вене признал его мастерство, сделав его приглашенным профессором.

Его интерес к исполнению современной музыки привел его к дружбе с Аароном Копландом и Анри Дютильо, в записи чьих фортепианных произведений он принимал участие. Очень ценно их знакомство и сотрудничество с Эллиоттом Картером, работам кого он уделяет особый интерес. Дэвид также записал фортепианный концерт бельгийского композитора Бенуа Мернье (лейбл Cyprès).

Его другие многочисленные записи включают великие концерты романтического и пост-романтического периодов: Чайковский, Рахманинов, Бузони, Фуртвенглер и два концерта Джозефа Маркса (недавно переизданный с лейблом Naxos). Швейцарский композитор Уильям Бланк написал для него свой главный фортепианный концерт «Reflecting Black», премьера которого состоялась с оркестром Романской Швейцарии и Деннисом Расселом Дэвисом, записав его с тем же оркестром под управлением Паскаля Рофе (лейбл Aeon).

В этом году было выпущено пять компакт-дисков, в том числе сонаты для французской фортепианной скрипки с Татьяной Самуил (лейбл Indésens), получившие высокую оценку французской прессы, а также исторически обоснованное воссоздание двух фортепианных концертов Шопена для инструментов периода камерного исполнительства (лейбл Aparté). В прошлом году его американская запись под названием «I Got Rhythm», панорама произведений в стиле джаза и фольклора (лейбл La Musica), стала буквальным хитом.

Недавно два композитора привезли Дэвида Лайвли в Москву, чтобы дать концерт Бенджамина Годара, концерт французской романтической музыки памяти Юрия Гальперина, который скончался этой весной.

В течение последнего десятилетия Дэвид Лайвли является главой экзаменационной комиссии в Высшей школе музыки в Париже, поддерживая самый высокий уровень в всемирно известной школе, основанной Альфредом Кортотом.

• Рудин Иван

Пианист Иван Рудин родился в 1982 году в семье музыкантов. Начальное образование получил в Московской средней специальной музыкальной школе имени Гнесиных, где занимался в классе известного педагога Т. А. Зеликман. Продолжил обучение в Московской консерватории в классе профессора Л. Н. Наумова и аспирантуре в классе профессора С. Л. Доренского.

В 11 лет пианист впервые выступил с оркестром. С 14 лет он начинает активную концертную жизнь, выступая во многих городах России, СНГ, Великобритании, Германии, Голландии, Италии, Австрии, Финляндии, Франции, Испании, Китае, Тайване, Турции, Японии и т.д. В 15 лет И. Рудин становится стипендиатом Благотворительного Фонда Владимира Крайнева.

В 1998 году выступление И.Рудина на Международном фестивале им. Генриха Нейгауза в Москве отмечено дипломом фестиваля. В 1999 году пианист становится лауреатом Первых премий Конкурса камерных ансамблей в Москве и Международного конкурса пианистов в Испании. В 2000 году удостаивается третьей премии на Первом Международном конкурсе пианистов им. Теодора Лешетицкого на Тайване.

Значительное место в репертуаре молодого пианиста занимает камерная музыка. Он сотрудничал с такими известными музыкантами, как Наталия Гутман, Александр Лазарев, Маргарет Прайс, Владимир Крайнев, Эдуард Бруннер, Александр Рудин, Изаи-квартет и другими артистами.

Он выступает на крупнейших музыкальных фестивалях: Пражская осень (Чехия), New Braunschweig Classix Festival (Германия), Фестиваль памяти Олега Кагана в Кройте (Германия) и Москве, «Mozarteum» (Австрия), фестивалях в Турине (Италия), в Оксфорде (Великобритания), Международный фестиваль Николая Петрова «Кремль музыкальный» (Москва), Год культуры России в Казахстане, 300-летие Петербурга, к 250-летию Моцарта и многих других. Сотрудничает с лучшими симфоническими и камерными коллективами, среди которых: оркестр Чешской филармонии, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, ГСО «Новая Россия», филармонические оркестры Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Самары и многие другие. Выступает в лучших концертных залах, таких как: Большой и Малый залы Московской консерватории, Концертный зал им. П. И. Чайковского, Большой и Малый залы Московского международного Дома музыки, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии Amsterdam Concertgebouw, Slovak Philharmonic, Wiener Konserthaus, Mirabell Schloss.

Иван Рудин является руководителем ежегодного Международного музыкального фестиваля «ArsLonga» в Москве, в концертах которого принимают участие такие выдающиеся музыканты, как Юрий Башмет, Элисо Вирсаладзе, Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и многие другие артисты.

Музыкант имеет записи на российских и зарубежных телеканалах, радио и компакт-дисках.

• Ростислав Кример

Ростислав Кример – известный белорусский пианист, выпускник Высшей школы музыки г. Кёльна, аспирантуры Королевской Академии Музыки в Лондоне. Он является обладателем целого ряда престижных премий и наград на международных конкурсах и фестивалях. В 2006 году Кример дебютировал с сольным концертом в «Кадоган Холле» в Лондоне, который получил высочайшую оценку со стороны лондонских критиков.

Р. Кример успешно гастролировал в странах Европы, Азии, Африки, Японии, США. Выступления музыканта проходили в самых знаменитых концертных залах: Берлинская филармония, Бетховенхалле в Бонне, Зал Королевы Елизваеты в Лондоне, Большой зал Московской консерватории и Большой зал им.П.И.Чайковского в Москве, зал Корто в Париже, Театро Куммунале во Флоренции, Линдер аудиториум в Йоханнесбурге, замок Мирабель в Зальцбурге.

Он сотрудничает с такими выдающимися артистами, как Юрий Башмет, Максим Венгеров, Гидон. Кремер, Виктор Третьяков, Сергей Крылов, Марио Брунелло.

Ростислав Кример выступает с такими оркестрами, как Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Камерный ансамбль «Кремерата Балтика», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Камерный оркестр им. Г. Малера, Литовский камерный оркестр и многие другие.

В 2010 году Р. Кример совместно с Гидоном Кремером, Камерным ансамблем «Кремерата Балтика», Николасом Альтштадтом, Андреем Пушкаревым и хором «Камар» принял участие в исполнении премьеры и записи произведения Софии Губайдулиной «Canticle of the Sun» в Локенхаузе, которое затем, в 2012 году, была издана компанией ECM-records.

В 2013 году Ростислав Кример записал концерт В.А.Моцарта для двух фортепиано с оркестром вместе с легендарным пианистом Паулем Бадурой-Скодой, Клайпедскийм Камерным оркестром и дирижером Андресом Мустоненом, который будет издан в июле этого года. В 2014 году проходит тур совместных сольных концертов для двух фортепиано с этим великим мастером и пользуется невероятным успехом у публики.

Ростислав Кример также является автором идеи и художественным руководителем Международного фестиваля Юрия Башмета в Минске.

Ударные инструменты

• Зубов А.А.

Образование:

Рязанское музыкальное училище — класс преп. Цейтлина В. Л.Российская Академия музыки им. Гнесиных — класс Заслуженного артиста России, профессора Д. М. Лукьянова

Творческая деятельность:

Солист-литаврист, концертмейстер группы ударных инструментов оркестра «Солисты Москвы».Участник концертов абонемента «Солисты оркестра – наша гордость». Лауреат конкурса компании «Yamaha» (2001г., I премия) и Всероссийского конкурса исполнителей на медных духовых и ударных инструментах им. Нестерова (2002 г., I премия).

Работу в оркестре совмещает с преподавательской деятельностью.